Выставка Диего Риверы в Риме: Путь к модернизму мексиканского искусства

В Риме, в выставочном пространстве Виллы Каффарелли, расположенном в здании XVI века рядом с экседрой Марка Аврелия на Капитолии (части Капитолийских музеев), проходит выставка, посвященная жизни и творчеству Диего Риверы (Гуанахуато, 1886 – Мехико, 1957). Экспозиция продлится всю осень, до 13 декабря 2026 года.
Выставка Диего Риверы в Капитолийских музеях
Это прекрасная возможность для тех, кто посещает Рим, особенно в летние месяцы, чтобы отдохнуть от жары и погрузиться в необычный мир Мексики XX века. Экспозиция "Диего Ривера и становление современного искусства в Мексике XX века" знакомит с процессом формирования современного искусства в стране, ключевую роль в котором сыграл самый известный мексиканский художник и муралист. Выставка организована в сотрудничестве с MetaMorfosi Eventi и Музеем Калуза в Мехико, при поддержке Zètema Progetto Cultura, а также под патронажем INBAL (Национального института изящных искусств и литературы Мексики) и Посольства Мексики в Италии. Кураторами выступили Мигель Фернандес Феликс, директор Музея Калуза, и Альберто Гонсалес Торрес, директор Музея Роберта Брейди.
Эволюция мексиканского модерна в XX веке
Эта масштабная ретроспектива является крупнейшей выставкой мексиканского искусства в Европе за последние десятилетия и первой итальянской экспозицией, полностью посвященной Диего Ривере. Однако она включает работы не только Риверы, но и других значимых мастеров, таких как Фрида Кало, Хосе Мария Веласко, Хосе Клементе Ороско, Давид Альфаро Сикейрос, Мария Искьердо, а также Тамайо, Лосано, Монтенегро, Руис, Доктор Атль, Сатурнино Эрран. Это позволяет представить полный обзор развития художественной культуры Мексики в прошлом веке. Выставка разделена на четыре тематические секции: "Академия и традиция"; "Вклад Диего Риверы и Мексики в европейские авангарды"; "Мексиканское культурное Возрождение"; "За пределами социального реализма". Экспозицию дополняют видеоматериалы и фотографии, в том числе знаменитые портреты Диего Риверы, сделанные Тиной Модотти.
Народная культура, гражданские борьбы, авангард и мурализм
Экспозиция включает более 140 произведений, из которых около тридцати принадлежат Ривере. Она ярко демонстрирует слияние различных стимулов и влияний, сформировавших современное мексиканское искусство: от доколумбовых традиций и народной культуры до воздействия международных авангардных течений и социальной вовлеченности. В творчестве Риверы все эти элементы нашли международное признание. Художник, получивший образование в Академии Сан-Карлос в Мехико (как показано в первой части выставки), черпал вдохновение в народных традициях, одновременно взаимодействуя с европейским авангардом, особенно увлекавшимся кубизмом. Гражданская активность стала его отличительной чертой, выраженной в монументальных фресках, рассказывающих историю Мексики. Повествование выставки, не случайно, начинается с обретения Мексикой независимости в 1821 году, прослеживая использование искусства (не только живописи, но также архитектуры, декоративно-прикладного искусства, фотографии) как ключевого инструмента для создания коллективной визуальной идентичности. После Мексиканской революции 1910-1920 годов, возглавляемой такими фигурами, как Франсиско Мадеро, Эмилиано Сапата и Панчо Вилья, с целью свержения диктатуры Порфирио Диаса, местное художественное творчество претерпело дальнейшую эволюцию, все более приближаясь к возрождению доколумбовых корней Мексики. Именно в 1921 году началась фаза мурализма (которую выставка определяет как Мексиканское культурное Возрождение). Этот проект, продвигаемый Хосе Васконселосом, был направлен на то, чтобы вывести искусство в общественные пространства и сделать его доступным для всех, используя понятный язык для иллюстрации социальных борьб, труда рабочих и крестьян, а также политических преобразований в стране. Главными деятелями мурализма, наряду с Риверой, были Хосе Клементе Ороско и Давид Альфаро Сикейрос. Последний раздел римской выставки посвящен значительному развитию искусства после эпохи мурализма. Каталог выставки издан Gangemi.
Информация о выставке:
«Диего Ривера и становление современного искусства в Мексике XX века»
Даты: до 13 декабря 2026 года
Место: Вилла Каффарелли – Капитолийские музеи, Рим
Стоимость билета: 15 евро
Свежие материалы — Литература и поэзия

Livorno Art Book Fair: Дебютная ярмарка книг художника и независимого книгоиздания
С 31 июля по 2 августа (с 18:00 до 24:00) в течение трех вечеров состоится первая Livorno Art Book Fair (LABF) – издательская ярмарка, созданная с целью изучения книги как пространства для художественных исследований и инструмента для экспериментов. Первая Livorno Art Book Fair

В Идроскало в Милане есть большой парк общественного искусства. Вся история (и споры)
Миланский Идроскало не всегда был "морем миланцев". Его история начинается в 1920-х годах с авиации – эпохи легендарной авиастроительной компании Капрони и гидросамолетов, которые считались идеальными лайнерами для дальних перелетов. В расчете на развитие такого рода перевозок, и примыкая к бу

Пакистанский павильон на Венецианской биеннале 2026: Искусство Пенджаба
На Венецианской биеннале 2026 года Пакистан представит свой павильон под названием Punj•AB: A Sublime Terrain. В его основу легли работы художницы Фаизы Батт, а куратором проекта выступила Беатрис Сифуэнтес Феличиано. Экспозиция, расположенная в бывшей аптеке Сольвени в

Алессандро Рома: Текучие скульптуры и переосмысление современности в Болонье
При входе в галерею CAR в Болонье выставка «L’apparente» (Кажущееся) создает ощущение окружения элементами, шепчущими друг с другом, что одновременно объединяет и фрагментирует пространство. Ваза служит отправной точкой, из которой исходит творческий импульс Алессандро Ромы (Милан, 1977)

Олафур Элиассон: Как искусство меняет восприятие пространства и предвосхищает будущее городов
После выпусков, посвященных атмосферной мобильности с проектом *Aerocene*, городскому и планетарному масштабу *Planet City*, искусственному интеллекту от NOX и искусственным организмам Аники И, пятый эпизод видеосерии «Искусство предвосхищает будущее» переносит фокус внимания на наше вос

В Риме выставка превращает роскошный отель в воображаемый город
Галерея Continua представляет в римском отеле St. Regis выставку "Сады Пиранези" (I giardini di Piranesi) — персональную экспозицию кубинского художника Карлоса Гараикоа (род. 1967, Гавана), разработанную специально для этого пространства. Проект объединяет новые серии рисунков, акварелей