Пакистанский павильон на Венецианской биеннале 2026: Искусство Пенджаба

На Венецианской биеннале 2026 года Пакистан представит свой павильон под названием Punj•AB: A Sublime Terrain. В его основу легли работы художницы Фаизы Батт, а куратором проекта выступила Беатрис Сифуэнтес Феличиано. Экспозиция, расположенная в бывшей аптеке Сольвени в районе Дорсодуро, обращается к богатой истории и культуре региона Пенджаб — территории, где материальное изобилие на протяжении веков стимулировало циклы вторжений и встреч, порождая непрерывное культурное смешение и развитие. Художница и куратор делятся своим видением того, как был разработан и реализован этот проект.

Интервью с Беатрис Сифуэнтес Феличиано, куратором павильона Пакистана

Как вы разрабатывали концепцию проекта для павильона?

Беатрис Сифуэнтес Феличиано: Подход к национальному павильону требовал глубокого осмысления того, как представить Пакистан, не сводя его к одной единственной истории. Проект родился из диалога с Фаизой Батт о Пенджабе, понимаемом как её личная география и как кураторское предложение. Фаиза, родившаяся и выросшая в Лахоре в 1973 году, черпает вдохновение из региона, который хранит истории цивилизаций, разделений, ремесел, миграций и культурных обменов. Кураторская задача заключалась в том, чтобы расширить её живописный язык в пространственное, тактильное и коллективное измерение. Гобелены, картины, скульптурные медальоны и движущиеся изображения не просто иллюстрируют Пенджаб, но вызывают его истории через материю, звук и жесты. Ключевым стало сотрудничество с местными ремесленниками и ткачами, что позволило трансформировать традиционные практики в современный язык.

Почему в качестве площадки для павильона была выбрана бывшая аптека Сольвени?

Б.С.Ф.: Поскольку у Пакистана нет постоянного павильона в Джардини или Арсенале, мы обдумывали, что сама Венеция может предложить проекту. Мы хотели, чтобы павильон был интегрирован в городскую ткань, и Дорсодуро предоставил такую возможность благодаря наличию культурных учреждений, национальных павильонов и сопутствующих проектов. Бывшая аптека сразу же выделилась своим историческим, интимным и ярко выраженным архитектурным характером. Её пространства идеально подходят для различных видов искусства, представленных на выставке — монументальных тканей, живописи, скульптуры и движущихся изображений — подчеркивая их материальные качества и различные измерения. Декоративный и многослойный интерьер здания также вступает в диалог с живописным языком Фаизы Батт, превращая выставочное пространство в активный элемент экспозиции.

Каково значение для Пакистана его второго участия в Венеции, на этот раз с акцентом на Пенджаб?

Б.С.Ф.: Возвращение в Венецию является важным достижением для Пакистана. Для стран, не имеющих постоянного павильона, каждое участие требует коллективных усилий и сильной решимости, что делает эту платформу еще более значимой. Проект ориентирован не только на международную видимость павильона, но и на его влияние на пакистанскую художественную экосистему. Проведя время в Пакистане и работая с художниками из этой страны и её диаспоры, я встретила необыкновенные таланты и глубоко верю, что они заслуживают постоянного присутствия на таких платформах. Венеция также позволяет включить Пакистан в более широкий транснациональный диалог, особенно в контексте Глобального Юга. Пенджаб становится центральным, потому что он хранит воспоминания о Разделе (раздел с Индией в 1947 году), аграрных и текстильных экономиках, а также о нынешних экологических уязвимостях. Это регион, где история, ремесла и унаследованные знания продолжают жить и трансформироваться.

Взгляд Фаизы Батт, художницы павильона Пакистана на Биеннале 2026

Как вы "перевели" кураторский проект для павильона в искусство?

Фаиза Батт: Проект представляет транс-исторический обзор пакистанского региона Пенджаб. Каждая работа рассказывает главу его истории и также связана с более широким обсуждением вопросов власти, управления и контроля. В связи с темой In Minor Keys, используя "немонументальные" практики, укорененные в истории Пенджаба, мы создали монументальные произведения в сотрудничестве с ремесленниками, хранителями техник ткачества, передаваемых из поколения в поколение. Корпус работ использует различные текстильные практики, поскольку именно изобилие хлопка, производимого плодородными землями Пенджаба, было одновременно его богатством и его несчастьем. Вторжения и кровопролития пересекают историю региона, но эти же динамики также способствовали возникновению сложных систем управления, центров духовного обучения и расцвету творческого самовыражения. Традиция ткачества является ключом к повествованию истории Пенджаба со времен цивилизации долины Инда. Я сотрудничала с благотворительными организациями, студенческими сообществами, академиками и специалистами в области устойчивых практик для создания этих амбициозных произведений искусства. Мы привлекли ремесленников и ткачей к сотрудничеству, предлагая возможности для работы и обучения. Наконец, этот проект является огромным шагом вперед в моем художественном развитии; я никогда раньше не работала таким совместным методом и никогда не сталкивалась с инсталляционными масштабами, которые мы увидим.

Насколько пакистанские корни присутствуют в вашей художественной практике?

Ф.Б.: Я бы сказала, что они центральны, потому что именно в Лахоре я сформировала воображение, лежащее в основе моей художественной практики. Мои композиции отражают хаос и городскую поп-культуру городов Пенджаба. Весь корпус работ был создан в Пакистане, с использованием местных ресурсов и привлечением ремесленников региона, чтобы произведения оставались глубоко укорененными в его почве. Пакистан можно назвать "новым миром": всего 75 лет спустя после своего рождения он все еще несет на себе следы своего трудного процесса формирования. Во время Раздела 1947 года Пенджаб был ареной самой массовой миграции людей, когда-либо зарегистрированной за такой короткий промежуток времени, сопровождавшейся глубоким насилием и массовыми убийствами. Эти переживания передавались из поколения в поколение и стали неотъемлемой частью моего художественного исследования. Как женщина-художница из Пакистана, моя работа явно прославляет менее известные знания этой территории и делает видимыми темы и идеи, часто игнорируемые в доминирующей глобальной истории.

Как вы представляете Пакистан и его художественную сцену в ближайшие 10 лет?

Ф.Б.: Говорят, что глобальная экономическая ось смещается в сторону Южной Азии, и, хотя Пакистан еще не является одним из основных участников этого роста, он может извлечь из этого выгоду. С населением более 225 миллионов человек и очень молодым населением, страна представляет собой обещание для будущего. Художественное образование является одной из его сильных сторон, поддерживаемое многочисленными художественными школами и сильным интересом к культуре. Коллективные вызовы и межпоколенческие травмы подпитывают сложные и оригинальные художественные практики. Платформы, подобные Венецианской биеннале, могут предложить молодым пакистанским художникам большую международную видимость. Художники страны обладают большой изобретательностью и богатым историческим и культурным наследием — элементами, которые могут сделать Пакистан одним из главных участников художественного диалога Южной Азии в ближайшие годы.

Проект "Punj•AB: A Sublime Terrain" открыт до 22 ноября 2026 года в 193 GALLERY VENICE (бывшая аптека Сольвени), район Дорсодуро 993-994.