Выставка японских виниловых кукол в Милане: от промышленных изделий к коллекционным арт-объектам

Возможно, вы не знали, но виниловые куклы — изобретение довольно недавнее, и, что примечательно, японское. В послевоенные годы Япония с промышленной точки зрения воспринималась примерно как современный Китай: страна, откуда импортировались самые разные товары, от бытовых предметов до детских игрушек. Целлюлозные куклы (вроде тех, что выпускались под маркой Cicciobello), производимые там и распространяемые на европейских и американских рынках, не были исключением. Однако в определенный момент история изменилась, и появился новый материал: мягкий винил (soft vinyl). Почему? Об этом рассказывает новая интересная выставка в миланской галерее N. 51, которая впервые в Италии представляет работы мастера «художественных» виниловых кукол: NAGNAGNAG.

История японских Sofubi в Милане

Софуби (Sofubi), японский термин для мягкого винила, возник в Японии в 1950-60-х годах как ответ на производственный кризис целлюлозных изделий, которые ранее массово производились там и импортировались в США. В течение нескольких послевоенных лет Запад продолжал импортировать японские товары, что стимулировало восточную страну инвестировать в промышленность и соответствующее оборудование. Однако в какой-то момент этот поток резко прекратился. Причиной стал высокий риск воспламеняемости целлюлозных изделий, которые слишком часто загорались во время морских перевозок, причиняя значительный материальный и экологический ущерб. Японские компании стояли на грани банкротства, когда был изобретен этот новый инновационный материал – мягкий винил – с ограниченным риском возгорания. Производство возобновилось в полном объеме, положив начало новой линейке продукции, существующей до сих пор.

NAGNAGNAG и художественные Sofubi на выставке в Милане в N.51

Если с изобретением нового материала появился промышленный Софуби, то художественная составляющая еще отсутствовала. Виниловые предметы, по сути, всегда производились серийно, и им требовалось придать некую форму уникальности, чтобы они могли стать эксклюзивными. Эта идея пришла в 2008 году японскому художнику Сигэру Араи, известному как NAGNAGNAG, который уже зарекомендовал себя на рынке с 1990-х годов. Оставаясь в рамках производственной традиции Софуби, он разработал несколько приемов, которые придавали каждому изделию черты уникальности и неповторимости. Выставка в N.51 приглашает публику погрузиться в его технику, воссоздавая небольшой уголок его студии, где при поддержке галерейных работников можно оценить искусство этих творений.

Создание кукол NAGNAGNAG

Вмешиваясь в процесс после извлечения пластиковой формы из пресс-формы, пока она еще была мягкой, он “метил” ее неповторимым образом, надкусывая в нескольких местах. Он также добавлял новые детали: глаза, одежду, струящиеся волосы, другие любопытные аксессуары. Затем, при окрашивании, вместо обычных четырех слоев краски он наносил не менее двадцати. И есть еще одна любопытная деталь, которая не ускользает от внимания коллекционеров: надпись, выгравированная под ступней каждого экземпляра, указывающая страну производства. «Made in occupied Japan – fuck the USA» – прямая отсылка к маркировке 1960-х годов… с добавлением, подчеркивающим панк-дух художника, которым пронизана вся его практика.

Sofubi NAGNAGNAG на выставке в Милане

После того как посетители осознают, что такое Софуби и что означает его создание, они погружаются в сердце выставки, оформленной в пространстве галереи, которое для этого случая было преображено граффити всех видов, еще раз подчеркивая дерзкий характер NAGNAGNAG. Его промо-стратегия, по сути, основывалась на стрит-арте как форме коммуникации, выходящей за рамки законности и идеально подходящей для рекламы его творений. Представленные Софуби, все произведенные с 2008 по 2023 год, включают в себя как «Жестоких первобытных людей», так и «Годзилл» – две ключевые модели его коллекций, воплощенные в невероятном разнообразии решений. Здесь можно увидеть монстров, одетых как изящные фарфоровые куклы, и существ с множеством подвижных глаз. От экземпляров с волосами до образцов, раскрашенных особой, очень тонкой и сложной точечной техникой. Завершает экспозицию одно из последних творений NAGNAGNAG, созданное в сотрудничестве с художницей Ямамото Аяно, с надеждой, что однажды оно будет выставлено в галерее как настоящий арт-объект. Если при жизни художника это не произошло, то сегодня, благодаря этой выставке в Милане, можно сказать, что его мечта наконец-то сбылась.

Эмма Седини

Милан // до 6 июня 2026 г.
Выставка памяти Сигэру Араи
N.51 – Via Emilio Caldara, 51