Венецианская биеннале 2026: Легкая и осознанная

«Осознанная легкость» – вот ключевое послание международной выставки «In minor keys», последней работы куратора Койо Куоу, которая ушла из жизни год назад. Используя цвета, образы, звуки, запахи и разнообразные материалы, выставка напоминает о неотложной необходимости сохранить связь с природой и не разрушать окружающую среду, частью которой мы являемся.
Джардини Венецианской биеннале 2026
Экологическая повестка стала самым мощным заявлением, исходящим от работ, представленных в центральном павильоне в Джардини. Экспозиция, выполненная в праздничном духе, акцентирует внимание на взаимоотношениях с растениями и животными. Возможно, эстетика выставки кажется чрезмерно единообразной, несмотря на разнообразие представленных историй. Это собрание рассказов, мест и ситуаций со всех уголков планеты, повествующих о красоте и хрупкости мира, его драмах и противоречиях. Во многих работах преобладает ручная работа и мастерство, что уже наблюдалось на двух предыдущих биеннале: «Молоко снов» (2022) и «Чужаки повсюду» (2024), с которыми «In minor keys» имеет много общего. Здесь сложно выделить какое-то одно произведение; выставка воспринимается как единое целое, благодаря тщательно продуманным балансу и диалогу между работами. Иначе обстоят дела в Арсенале, где «In minor keys» раскрывается как хоровая симфония, неспешно и гармонично заполняя пространство.
Арсенал Венецианской биеннале 2026
Если Джардини можно сравнить с «Адажио», то Арсенал – это «Andante Maestoso», где каждое произведение раскрывает свой потенциал в полной мере. Здесь представлено множество запоминающихся работ. Среди наиболее значимых – инсталляция «Конец света» (2023-2024) Альфредо Джаара, посвященная добыче критически важных мировых минералов; работа Кадера Аттиа «Шепот следов» (2026), направленная против мифов технонауки; пятиканальная видеоинсталляция Эрика Бодлера «Смерть прошла мимо меня и воткнула этот цветок мне в рот» (2021), посвященная глобализированной торговле цветами в Нидерландах; а также металлические скульптуры и скульптуры из шин Николаса Хлобо и инсталляции Майкла Джу, исследующие геологические процессы окаменения кристаллов.
Национальные павильоны в Кордерии и Джардини в Венеции
Национальные павильоны демонстрируют ритм «Andante», многие из них очень хороши, а некоторые достигают совершенства. Обязателен к посещению австрийский павильон с инсталляцией-перформансом Флорентины Хольцингер «Seaworld Venice», переосмысливающей идею экстремального использования человеческого тела (в традиции венского ситуационизма) в эффектном, но потенциально спорном ключе. Тело также находится в центре внимания инсталляции Майи Малу Лизе «Things to come» для датского павильона, которая через призму проблем с банками спермы размышляет о кризисе рождаемости на Западе. Изысканным и интеллектуально сложным является французский павильон, где Ито Баррада представляет «Comme Saturne» – выставку, задуманную как исследование взаимосвязи между Сатурном (божеством, связанным с художниками и пожирателем своих детей) и обработкой ткани деворе, включающей коррозию и искусственное насыщение материала. Весьма интересен немецкий павильон с работой «Ruin», представляющей диалог художников Хенрике Науманн и Сунг Тиу о концепции руин, понимаемой как в символическом, так и в материальном смысле, с глубокими размышлениями об архитектуре, дизайне, истории и памяти. Архив и память играют центральную роль в двух национальных павильонах, которые также стоит увидеть. Испания представляет «Los Restos» – эффектную инсталляцию Ориоля Вильяроса с тысячами открыток, классифицированных по категориям и покрывающих все стены павильона. Работа Предрага Джаковича «Через Голгофу к Воскресению», представленная Сербией, представляет собой созвездие фрагментов истории XX века, включая страницы итальянских газет, посвященные похищению Альдо Моро.
Павильон Италии на Биеннале 2026
В этом году павильон Италии, куратором которого выступила Кьяра Камони с проектом «Con te con tutto», идеально соответствует эстетике «In minor keys» благодаря разделению на две части. Первая часть статична, в ней размещены 24 женские керамические фигуры, создающие некий архаичный храм (отсылка к Матерям Капуи очевидна). Вторая же задумана как динамичное, развивающееся пространство, где частное и публичное измерения сливаются в идеальном пространственном балансе. Чтобы отдохнуть после интенсивного осмотра Джардини, рекомендуем посетить павильон Австралии. Там представлена инсталляция Халеда Сабсаби «Конференция с самим собой», состоящая из восьми абстрактных картин, парящих в пространстве и оживленных звуками и движущимися изображениями, создающих звуковой ландшафт, который приглашает зрителя к размышлениям и медитации о смысле бытия.
Автор: Людовико Пратези
Выставка открыта в Венеции до 22 ноября 2026 года. «In minor keys», 61-я Венецианская биеннале искусств.
Свежие материалы — Литература и поэзия

Livorno Art Book Fair: Дебютная ярмарка книг художника и независимого книгоиздания
С 31 июля по 2 августа (с 18:00 до 24:00) в течение трех вечеров состоится первая Livorno Art Book Fair (LABF) – издательская ярмарка, созданная с целью изучения книги как пространства для художественных исследований и инструмента для экспериментов. Первая Livorno Art Book Fair

В Идроскало в Милане есть большой парк общественного искусства. Вся история (и споры)
Миланский Идроскало не всегда был "морем миланцев". Его история начинается в 1920-х годах с авиации – эпохи легендарной авиастроительной компании Капрони и гидросамолетов, которые считались идеальными лайнерами для дальних перелетов. В расчете на развитие такого рода перевозок, и примыкая к бу

Пакистанский павильон на Венецианской биеннале 2026: Искусство Пенджаба
На Венецианской биеннале 2026 года Пакистан представит свой павильон под названием Punj•AB: A Sublime Terrain. В его основу легли работы художницы Фаизы Батт, а куратором проекта выступила Беатрис Сифуэнтес Феличиано. Экспозиция, расположенная в бывшей аптеке Сольвени в

Алессандро Рома: Текучие скульптуры и переосмысление современности в Болонье
При входе в галерею CAR в Болонье выставка «L’apparente» (Кажущееся) создает ощущение окружения элементами, шепчущими друг с другом, что одновременно объединяет и фрагментирует пространство. Ваза служит отправной точкой, из которой исходит творческий импульс Алессандро Ромы (Милан, 1977)

Олафур Элиассон: Как искусство меняет восприятие пространства и предвосхищает будущее городов
После выпусков, посвященных атмосферной мобильности с проектом *Aerocene*, городскому и планетарному масштабу *Planet City*, искусственному интеллекту от NOX и искусственным организмам Аники И, пятый эпизод видеосерии «Искусство предвосхищает будущее» переносит фокус внимания на наше вос

В Риме выставка превращает роскошный отель в воображаемый город
Галерея Continua представляет в римском отеле St. Regis выставку "Сады Пиранези" (I giardini di Piranesi) — персональную экспозицию кубинского художника Карлоса Гараикоа (род. 1967, Гавана), разработанную специально для этого пространства. Проект объединяет новые серии рисунков, акварелей