В Милане открылась галерея, где можно купить произведения известных художников по цене менее 1000 евро

Галерея IONOI в Милане предлагает свежий, горизонтальный подход к искусству, приглашая публику рассматривать и коллекционировать произведения без предубеждений и стеснения. В многообразии миланских арт-пространств она выделяется своей доступностью и стремлением распространять искусство по более демократичным ценам, опровергая стереотип о дороговизне всего в Милане.

Открытая по инициативе Алессии Розато по адресу Via Perugino 24, галерея дебютировала 15 апреля 2026 года выставкой «anew spring – prima che tutto accada». Этот проект объединяет работы 28 художников, включая таких мастеров, как Чезаре Фуллоне, Джузеппе Франджи, Франко Б., Антонио Маррас и Эрколе Пиньятелли (и это лишь некоторые из них). Представленные произведения – гравюры, объекты и тиражные издания – доступны для приобретения по цене до тысячи евро. Ранее в этом помещении располагался шоурум известного дизайнера Фабио Новембре, но теперь оно полностью преобразовано в галерею, ориентированную на доступное искусство.

Чтобы узнать больше, мы задали несколько вопросов Алессии Розато.

Интервью с Алессией Розато, IONOI Gallery, Милан

Чем галерея IONOI отличается от традиционных галерей современного искусства?
Галереи — это пространства, которые собирают и связывают знаки, живопись, цвет, смещения смыслов. Вокруг этого формируются временные сообщества: художники, произведения, люди, которые соприкасаются с чем-то для них значимым. IONOI была создана с идеей расширения этой связи, особенно для тех, кто часто остаётся за пределами коллекционирования из-за экономического, а не культурного барьера. Мне нравится думать о большом вкладе кинематографа. Я часто размышляю о ценности, которую может передать фильм: нечто драгоценное, способное без границ войти в разные дома. Это важная форма демократии.

IONOI Gallery и новая концепция инклюзивного коллекционирования

В презентации открытия галереи говорится о «доступном искусстве» через гравюры, тиражные издания и прикладное искусство. Считаете ли вы, что коллекционирование сегодня меняет направление, становясь более инклюзивным и менее элитарным?
Я понимаю коллекционирование, когда оно проистекает из истинной одержимости. Например, я думаю о тех, кто коллекционирует часы: там существует точная, почти техническая связь, которая явно демонстрирует желание. В коллекционировании искусства это не всегда так. Иногда трудно понять, являемся ли мы свидетелями подлинных отношений с произведением или же это система признания среди немногих. Именно здесь что-то теряется. Поэтому нас не интересует формирование коллекционеров, а скорее повторное открытие пространства, где желание не требует оправданий. Где вы можете выбрать что-то, не доказывая, почему вы это делаете.

Выставка "anew spring" в IONOI Gallery, Милан

Вступительная выставка «anew spring» объединяет 28 очень разных художников, от признанных мастеров до современных авторов. Каков был кураторский принцип этой первой коллективной экспозиции?
Мы представляли эту выставку скорее как праздник, чем как традиционный кураторский порядок. Фраза Жана Дюбюффе: «Искусство никогда не спит в постели, которую ему приготовили», была для нас очень актуальна. Нам интересна именно эта идея: искусство ускользает от любых попыток упорядочить, предсказать, систематизировать. И именно поэтому мы органично двигались к реальному, прерывистому, даже неразрешимому напряжению. «anew spring – prima che tutto accada» — это скорее состояние, чем просто выставка. Это момент, когда различные сознания осознают свою возможность проявиться.

На открытии был представлен перформанс, приглашавший публику к участию «без заранее определённых ролей». Что это означает? Это также способ преодолеть ту дистанцию и чувство благоговения, которые часто испытывает публика перед современным искусством?
Перформанс «anew blooming», созданный и исполненный Пьерандреа Розато и Габриэле Скарча, возник в пространстве IONOI, впитывая манифест самой галереи и создавая атмосферу, основанную на синергии между упорядоченным актом экспонирования и нерегулярной, генерирующей силой произведения искусства. Сцена, населённая двумя настороженными телами — одно в костюме, другое покрыто орхидеями и бутонами — вызывает диалектику между кураторством и художественным объектом, позволяя публике поочерёдно примерять на себя ту или иную роль. Таким образом, перформанс исследует то напряжённое желание, которое сопровождает отношения между созданием и дарением, а также между обладанием и сохранением, открывая более интимную, чувственную и вовлечённую связь с произведением и актом заботы.

Валентина Музи
IONOI Gallery
Via Perugino 24, Милан