Семиха Берксой: турецкая художница, превратившая свою жизнь в тотальное произведение искусства

Современная выставка в Istanbul Modern, озаглавленная "Ария всех цветов", вновь открывает миру Семиху Берксой — эклектичную художницу, чья стилизованная фигура женщины начала века в ярких красках украшает афишу экспозиции, представляющей более 200 работ.

Портрет матери как амулет

Семиха родилась в Стамбуле в 1911 году в семье художницы и поэта-любителя. В возрасте семи лет она трагически потеряла мать из-за "испанки", что оставило глубокий след в её жизни и искусстве. Наиболее известная её работа, "Моя мать, художница Фатма Саиме", стала своеобразным амулетом, сопровождавшим художницу на всех её выставках.

Тотальное искусство Семихи Берксой

Семиха Берксой воплощала "тотальное искусство", как назвала её деятельность историк Дениз Тюркер, описывая её как "известную драматическую сопрано, художницу, скульптора, актрису, дизайнера костюмов и перформанс-художницу". В 1931 году, в возрасте двадцати лет, после консерватории, она дебютировала в первом звуковом фильме турецкого кинематографа, сыграв феминистку.

Этот дебют стал толчком для переезда в Берлин, где она совершенствовала свой вокал, став первой турецкой оперной певицей, получившей признание на европейской сцене. По возвращении на родину она участвовала в создании оперного театра в Анкаре, исполняя ведущие партии в "Тоске", "Мадам Баттерфляй", "Трубадуре" и "Фиделио". Опыт этих выступлений нашёл отражение в её живописных работах, которым посвящён центральный красный зал выставки.

Помимо картин, на выставке представлены театральные костюмы, эскизы, старинные кинохроники, её рукописи и даже дверца холодильника с портретом дочери Зелихи.

Инфантильный стиль и "линия судьбы"

Её стиль чрезвычайно графичен: быстрые мазки и яркие цвета, любимые сюжеты — друзья, выдающиеся деятели турецкой культуры, а также, как уже упоминалось, образ матери. Эти фигуры очерчены просто, почти по-детски, но при этом наполнены деталями и символикой. Среди этих элементов выделяется горизонтальная линия, пересекающая многие картины. По словам Тюркер, "чёткая чёрная линия, появляющаяся в большинстве работ Берксой, призвана вызывать не смерть, а земную и загробную жизнь". Это "линия судьбы", напоминание о том, как события влияли на экзистенциальный путь художницы.

Семиха пережила политические и культурные революции в своей стране, а также столкнулась с определённым остракизмом со стороны турецкой интеллигенции, что повлияло на её характер и стимулировало живописное творчество. Её художественное призвание побудило её превратить собственную спальню в инсталляцию (частично воссозданную на выставке). Она выступала на сцене вплоть до своей смерти в 2004 году, в возрасте 93 лет. В одном из залов выставки "Ария всех цветов" демонстрируется её последнее трогательное выступление, где она поёт, лёжа на софе, в сценическом костюме и гриме.

Переосмысление наследия Берксой

В последние годы наследие Берксой активно переосмысливается: 26 её картин были выставлены на 51-й Венецианской биеннале в 2005 году, а также на 60-й биеннале в 2024 году. Текущей стамбульской выставке предшествовала полная ретроспектива "Поющая в полном цвете" в Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart в 2025 году.

Познакомившись с творчеством Берксой, ощущаешь присутствие всестороннего художника — во многом схожего с подходом Фриды Кало, — превратившей свою жизнь в тотальное произведение искусства: откровенное, подлинное, порой даже дерзкое, не ради провокации, а из-за неудержимой творческой и экспрессивной натуры. В запечатлённых ею лицах, таких простых и в то же время глубоких, витает дух провидца, пронизанный изысканной космополитической турецкой культурой, которая никогда не предавала себя, невзирая на чужие суждения.