Премьера «Goldroom» группы nanou на фестивале в Равенне

Группа nanou, состоящая из Марко Валерио Амико и Руэны Баччи, представила свою новую работу «Goldroom» в качестве национальной премьеры на фестивале в Равенне. Этот хореографический перформанс стал второй частью проекта Overlook Hotel, следуя за первой частью «redrum». Инсталляция проходила в пространстве крытого рынка Mercato Coperto с 1 по 7 июня, а также запланирована на другие даты и площадки в течение летних месяцев.

Как была структурирована хореографическая инсталляция «Goldroom» на фестивале в Равенне

«Goldroom» – это удивительное смешение времён, своего рода «рататуй». На втором этаже крытого рынка Равенны инсталляция рассыпает конфетти из разнородных векторов, имеющих различные источники и идентичности.

Первым элементом этой временной структуры является время самого Рынка, где Ravenna Festival решил провести премьеру «Goldroom». Это временной промежуток от сумерек до ночи, когда свет, проникающий сквозь большие окна, меняет цвет сцены. Далее следует время зрителя, которое проявляется в его действиях, проницаемых для спектакля: пить, разговаривать, наблюдать. Затем – время жеста танцоров: это фрагменты цитат, энграммы воспоминаний, оболочки форм, насыщенные мимолётностью, наполненные отсылками к Линчу, другому Кубрику (фильму «С широко закрытыми глазами») или к выдержкам из танцев Джина Келли. Наконец, существует внутреннее время – то, что пребывает в тишине концерта Джона Кейджа, ожидая созидания и подтверждая распад образа в шуме того, что происходит, несмотря ни на что.

Положение зрителя в «Goldroom» в пространстве крытого рынка Равенны

Зритель сам выбирает: следить за перемещениями видео за спиной Марко Валерио Амико, который вместе с Руэной Браччи является и хореографом, и который замораживает, размораживает и воспроизводит моменты как в замедленном, так и в реальном времени. Или же он может попытаться упорядочить повествование сцены, разворачивающейся в пространстве, которое, по словам Studio Azzurro, можно назвать «чувствительным». Оно чувствительно потому, что активируется оригинальной музыкой Бруно Дореллы, которая смешивает периферию с центром, открывая внешнее внутреннему и объединяя в ритмические часы различные временные потоки выдающихся исполнителей: Каролины Аморетти, Марины Бертони, Руэны Браччи, Андреа Диониси, Агнезе Габриелли, Марко Маретти.

Ценность хореографической инсталляции «Goldroom»

Это словно механизмы времени с застрявшими шестерёнками, фрагменты дискурса, который — подобно тексту Ишгро — стирает связующие элементы и синтаксическую связность. С неба льются фрагменты, превращающиеся в золото; они приходят из-за кадра, как в зале из «Сияния», являясь, но не раскрывая своей сути. Внешние воспоминания накладываются друг на друга, как фракталы, где каждая грамматическая граница жеста непрерывно содержит в себе другую. Что-то происходит до того, как стать повествованием, до того, как совершиться — это далёкое прошлое и невозможное настоящее; оно происходит в другом месте и, чтобы хрупко явить себя жизни, смешивается с ней, растворяясь среди тех, кто пьёт аперитив, и тех, кто, погрузившись в диваны Рынка, смотрит в свой телефон. Это «особый вид пространств», постмодернистское переосмысление Кантора: сцена и закулисье не разделяют жизнь и смерть, а смешивают их в «плавильном котле». Это крушение попыток как импровизации, так и её структуры.

Впрочем, Яннис Кунеллис однажды спросил: «В чем разница между сфотографированным полом и полом реальным?» Эти «золотые ковры» не превращают жест в золото, как царь Мидас, но служат порогом между абстрактным и фигуративным, между пластическим объёмом, который ткани распространяют в пространстве, и чистым, абстрактным ритмическим измерением повторения движения.

Симоне Аццони

Предстоящие даты выступлений «Goldroom»:

• Fuori Programma – Театр India, Рим: 7 и 8 июля.
• Hangartfest, Вилла Империале, Пезаро: 12 и 13 сентября.