Pitti Uomo 110 во Флоренции: Взгляд в будущее мужской моды. Что будет носить мужчина ближайшего будущего?

В этом году во Флоренции прошла 110-я выставка Pitti Uomo, одно из важнейших событий в мире мужской моды. Еще в 1972 году город впервые принимал показы, полностью посвященные мужскому гардеробу. С тех пор Pitti Uomo превратилась в ключевую и влиятельную международную платформу для мужской одежды и аксессуаров, ежегодно привлекая профессионалов, байеров, дизайнеров и энтузиастов, которые приезжают в столицу Тосканы, чтобы познакомиться с новыми коллекциями. Стоит отметить, что хотя недели мужской моды сейчас широко распространены по всему миру, флорентийская выставка предшествовала большинству из них, зарекомендовав себя как неизменное и обязательное событие.

Хаос и красота по версии Кея Ниномии

Хотя Pitti Uomo традиционно ассоциируется с классической мужской портновской модой, во Флоренции нашлось место и для более бунтарской эстетики. Кей Ниномия представил свою коллекцию «OUR PUNK – BEAUTIFUL CHAOS», доказывая, что панк не умер, а продолжает жить в условиях кризисной модной индустрии. Через серию образов, задающих вопрос «Что такое истинный бунт сегодня?», дизайнер предполагает, что хаос способен порождать красоту. Цветы в волосах, отсылки к гардеробу рабочего класса и юбки в клетку сосуществуют в постоянном напряжении между хрупкостью и силой, обладающими стилем и структурой. Несмотря на то, что коллекция движется в панк-эстетике, одним из самых поразительных элементов стали прически: настоящие цветочные композиции, созданные в волосах моделей. Их автором стал Пабло Кюмин, которому удалось соединить бунт и красоту в одном творческом жесте.

Коллекция «No Soundtrack» от датского бренда Sunflower

Датский бренд Sunflower впервые вышел за пределы своей страны, представив коллекцию «No Soundtrack» во Флоренции. Модели дефилировали на террасе театра Maggio Musicale Fiorentino, демонстрируя образы с удлиненными силуэтами, предлагающими взгляд на готовую одежду с акцентом на пошив и кожу. На подиуме сменяли друг друга пиджаки разной длины, байкерские куртки в сочетании с прямыми брюками, шорты и пижамные рубашки, дополненные английскими пальто. Цветовая палитра выглядит сдержанной, но живой: розовый, синий и песочный оттенки гармонично сочетаются с классическим черно-белым дуэтом, создавая ощущение баланса, способного быть одновременно элегантным и современным. Коллекция словно сошла с TikTok-роликов, снятых в Копенгагене – городе, признанном одной из мировых столиц стиля благодаря своей минималистичной и устойчивой эстетике.

Симона Роша представляет свою первую мужскую коллекцию

Бренд Simone Rocha впервые представил свою коллекцию во Флоренции. Ранее было объявлено, что ирландский дизайнер, уже признанная фигура Лондонской недели моды, покажет свою первую полностью мужскую коллекцию на Pitti Uomo 110. Симона Роша известна своей романтической, почти викторианской эстетикой с нотками панка. Хотя мужские образы появлялись в ее женских коллекциях с 2022 года, это было ее первое предложение, полностью посвященное мужскому миру. В историческом театре Пергола были представлены образы, которые можно охарактеризовать как романтичные, уязвимые и деликатные. Роша смотрит на мужской гардероб со своей уникальной точки зрения: она берет классические коды и переосмысливает их с помощью легких тканей, тафты, органзы, вышивки и многочисленных цветочных элементов. В цветовой палитре преобладают черный, белый, слоновая кость и акценты красного. Преобразуя язык, стилист не отказывается от архетипов мужской одежды: жакеты, рубашки, фартуки и оксфорды по-прежнему присутствуют. Как Симона Роша рассказала Vogue Italia, ее целью было предложить размышление о мужской нежности, противопоставив ее тем моделям токсичной маскулинности, которые продолжают распространяться в современном обществе.

Выпускной показ Polimoda

Накануне официального открытия Pitti Uomo состоялся выпускной показ Polimoda, где 18 молодых дизайнеров со всего мира представили свои коллекции. Мероприятие собрало широкую публику, от представителей Vogue Italia до Люка и Люси Майер, а также Еву Кавалли, входившую в жюри, и популярных контент-криейторов. Среди молодых талантов выделяется Винченцо Джуниор Марраццо, открывший показ коллекцией «The Milk of Virgins». Его работа исследует напряжение между чистотой и заражением, черпая вдохновение из того, что кажется испорченным, но каким-то образом принимается и усваивается. Самой интересной частью стали уже вирусные туфли с перевернутым каблуком, которые вызывают ощущение разрушения, по которому, тем не менее, продолжают идти. Далее украинская дизайнер Эвелина Кривопуст представила коллекцию «Un». Среди источников вдохновения — фильм «Пианистка» Михаэля Ханеке с Изабель Юппер и «Полароиды» Карло Моллино. Молодой стилист создает визуальный язык, который обращается к женщине классической красоты, балансирующей между извращением, скромностью и чистотой. Главный элемент – оверсайз пальто с глубоким вырезом на спине. Объемные ложные рукава способствуют созданию внушительного силуэта, но облегчаются кружевными туфлями на небольшом каблуке, которые создают иллюзию ношения одних лишь чулок. Третий дизайнер, на которого стоит обратить внимание, – израильтянка Идан Давид Сегал, представившая коллекцию «Frame Me If You Can». Отправной точкой послужили женщины в возрасте от семидесяти до восьмидесяти лет, живущие с некоторой беспечностью. Их бурные годы совпадают с семидесятыми и восьмидесятыми, периодом экономического бума и максимального самовыражения. Среди влияний также выделяется Айрис Апфель, икона максимализма. Коллекция приобретает почти музейный и скульптурный характер. Самым значительным предметом является коричневое пальто, украшенное искусственным мехом и декоративными элементами. Особый интерес представляет картина, которую несут под мышкой, изображающая сам образ: жест тщеславия, превращенный в аксессуар, подобно сумке, хранящей изображение ее владелицы.