От упадка роскоши к новой креативности: 5 дизайнеров, открытых в Париже

Крупнейшие бренды модной индустрии заявляют о кризисе в секторе роскоши. После многих лет устойчивого роста, в основном за счет российского и азиатского рынков, в период с 2024 по 2025 год наблюдается заметное замедление на рынке люксовых товаров, особенно в сегменте одежды. Согласно данным Bain & Company и Altagamma, в период с 2022 по 2025 год около 70 миллионов клиентов перестали приобретать товары класса люкс. Как сообщает Corriere della Sera, снижение во многом связано с сокращением покупательной способности среднего класса.

Кризис в мире моды

Глубокие изменения в мировой экономике затронули не только основные сферы повседневной жизни, но и те, что связаны с «аспирационным» потреблением. К этому добавляется торговая политика США: пошлины, введенные во время администрации Трампа, оказали значительное влияние на европейские люксовые рынки, сильно ориентированные на американский. Несмотря на недавнюю позицию Верховного суда США, поставившего под сомнение эти меры, американский потребитель сегодня менее склонен к покупке импортных товаров. В этом контексте многие крупные бренды вводят промежуточные линии с ценами от 300 до 1000 евро. Ярким примером являются футболки Gucci, предлагаемые примерно за 980 евро. Таким образом, роскошь переживает сложный этап. Или свечи Loewe по 100 евро.

Новое поколение модельеров

Каким может быть решение? Однозначного ответа на эти структурные изменения не существует. Долгое время говорилось о кризисе креативности в моде, которую часто обвиняли в поверхностности и отсутствии видения. Возможно, ответ кроется именно в выходе за рамки устоявшейся системы роскоши, обращаясь к независимым и молодым талантам. Последняя Неделя моды в Париже, которая, как обычно, завершает месяц моды, кажется, указывает четкое направление: жизнеспособность сектора может зависеть от новых поколений дизайнеров, способных вернуть в центр мечту, исследование и подлинность. Сегодня мы расскажем о некоторых молодых дизайнерах, которые представили свои коллекции в Париже на недавней Неделе моды, посвященной сезону осень-зима 2026/2027.

Никколо Паскваллети

Итальянский дизайнер Никколо Паскваллети дебютировал в Париже в сентябре 2024 года, после того как представил подборку своих вещей и аксессуаров в Фонде Соццани в Милане. Для коллекции FW 2026/27 дизайнер, известный своим двусмысленным стилем, исследует тему контраста. Материалы и цветовые палитры взаимодействуют в постоянном напряжении, стремясь приблизить физическое тело к более эфирному измерению. Макси-воротники, слои фактурной шерсти, кожи и жаккарда чередуются в сложном визуальном повествовании. Особое значение имеет присутствие шнуров, обвивающих женское тело, очерчивая силуэты, одновременно структурированные и эфемерные, заметные, но едва обозначенные. Представленная в Palais de Tokyo коллекция представляет собой последовательное размышление о связи между физическим и метафизическим, сохраняя при этом сильную составляющую носибельности.

Жюли Кегельс

Бельгийский дизайнер Жюли Кегельс, выпускница Королевской академии изящных искусств Антверпена, основала свой бренд в 2024 году, дебютировав в том же году на Неделе моды в Париже. Ее исследования сосредоточены на женских архетипах, которые она сочетает с элементами игры и экспериментов. В коллекции «Face Value» Кегельс ставит под сомнение традиционные формы женского гардероба: от экстремальных силуэтов, таких как платья, напоминающие оверсайз-ночные рубашки, до чрезвычайно структурированных мини-предметов. Отличительным элементом коллекции является обувь: ярких цветов – желтого, фуксии, фиолетового – и вдохновленная стилистическим синтезом 1920-х и 1940-х годов. Результатом является женский образ, сочетающий элегантность и иронию, традицию и разрыв. В коллекции «Face Value» Кегельс бросает вызов формам женского гардероба: от крайнего макси, воплощенного в платье в форме ночной рубашки, которое становится одним из основных силуэтов коллекции. Жюли Кегельс представляет множество очень женственных кроев в сочетании с абсурдными формами и почти фантазийной обувью – это воображение бельгийского дизайнера, строящего свой архетип современной женщины.

Vautrait

Основанный в 2021 году Йонатаном Кармелем, имеющим израильско-палестинское происхождение, бренд Vautrait отличается вниманием к пошиву и ручной работе. Коллекция FW 2026/27 предлагает двусмысленный гардероб, в котором традиционно мужские элементы переосмысливаются в женском ключе. Куртки темных тонов, лаконичная вязка и головные уборы, отсылающие как к эстетике 1920-х годов (кепки «бейкер-бой»), так и к более современной, сосуществуют в сдержанном, но утонченном предложении. Цветовая палитра – с преобладанием черного, темно-синего, серых и коричневых оттенков – способствует созданию интенсивной, почти меланхоличной атмосферы. Модели с руками в карманах и тяжелыми взглядами, кажется, отражают напряженность настоящего.

Аделина Бернар

Французский бренд Adelina Bernard, основанный Элис Аделиной Линдвалл и Менно Бернардом, выбрал парижский бар «Serpent à Plume» рядом с площадью Вогезов в десятом округе в качестве места для презентации коллекции FW 2026/27. Это был скорее перформанс, чем показ: модели в масках, вдохновленных 1920-ми годами, двигались как марионетки, напрямую взаимодействуя с публикой. Целью, как заявил Менно Бернард, было преодоление безличности традиционных показов и создание общего опыта: «После посещения модных показов может остаться впечатление, что все это было безлично: люди приходят, делают свои фотографии, смотрят показ и уходят. Мы же хотели создать вечер, где наши зрители могли бы быть едины». Коллекция, названная «Pulling Strings» (Манипулируя нитями), исследует тему контроля и авторитета через отсылки к театру и культуре марионеток. Объемные платья, широкие рукава и юбки в стиле XIX века создают визуальное повествование, насыщенное символическими значениями. В конце шоу появляется мастер марионеток, который завершает этот перформанс одной фразой: «Все они мои, шоу окончено». Эта коллекция Adelina Bernard – это переосмысление авторитаризма, призывающее задуматься о сложности жизни.

Pressiat

Основанный во время пандемии французским дизайнером Венсаном Гарнье Пресья, бренд Pressiat отличается гендерно-нейтральной и провокационной эстетикой. В прошлом дизайнер сотрудничал с такими выдающимися личностями, как Джон Гальяно и Мартин Маржела, оставаясь привлеченным к театральности в моде. В коллекции FW 2025/26 «The Edge» Pressiat предлагает повествование, сосредоточенное на теле и сексуальности. Прилегающие кожаные платья со шнуровкой по бокам, структурированные корсеты и силуэты, подчеркивающие женскую физичность, создают образ, отсылающий к эстетике кабаре – эта эстетика все чаще находит отклик в коллекциях Pressiat. В центре исследования – взаимосвязь между одеждой и телом: платье не только эстетический элемент, но и инструмент трансформации и утверждения женщины, которая демонстрируется как фигура, обладающая самоуважением и характером.