Мафальда и Пимпа: В Риме открывается диалог между двумя подлинными иконами комиксов
Иногда аналогии становятся очевидными только после того, как их замечаешь. Так произошло с неожиданным сопоставлением Мафальды и Пимпы – двух всемирно известных персонажей, десятилетиями рассказывавших о своих поколениях и ставших символами детства как вчера, так и сегодня. Эти герои, созданные их авторами с разницей в десять лет (Мафальда в 1964 году, Пимпа в 1975), впервые встретились в рамках выставочного проекта, открывающегося в Риме. Экспозиция проходит в Институте Сервантеса, который в очередной раз сотрудничает с фестивалем ARF! (партнёром инициативы вместе с Franco Cosimo Panini, Quipos S.r.l. и литературным агентством Caminito S.a.s.).
Комиксы Кино и Альтана в сравнении
Выставка «Мафальда и Пимпа», открытая для посещения с 14 мая по 11 июля, является данью уважения двум мастерам девятого искусства. В залах Института представлены их самые знаковые персонажи, созданные за годы плодотворной работы, через множество оригинальных стрипов и иллюстраций. С одной стороны, Мафальда, темнокудрая девочка, созданная Кино, наблюдает за повседневной жизнью с обезоруживающей ясностью. Её вопросы лишь кажутся простыми, но они ставят под сомнение саму грамматику взрослого мира: война, несправедливость, власть, будущее – всё это проходит через призму её взгляда, не приемлющего удобных ответов. С другой стороны, Пимпа, рождённая рукой Альтана, живёт во вселенной непрерывных, но никогда не угрожающих открытий. Её мир состоит из встреч, игр и мягких трансформаций. Даже когда она отправляется в неизведанное, Пимпа всегда возвращается домой к Армандо – успокаивающей взрослой фигуре. Здесь детство – это не открытый вопрос о боли мира, а возможность отношений и чуда. Таким образом, римская выставка, безусловно, говорит о детстве, но также ставит вопросы, которые побуждают взрослых задуматься об этой «младшей» территории нашей жизни, являющейся привилегированной точкой зрения для понимания и описания мира. Мы обсудили это с двумя кураторами выставки, Стефано Пикколи и Даниэле Бономо.
Интервью с кураторами
Мафальда и Пимпа: две иконы мирового комикса, впервые сопоставленные в Риме. Почему? Как возникла идея проекта?
Идея родилась из желания объединить двух персонажей, которые принадлежат воображению разных поколений, но продолжают быть актуальными. Мафальда и Пимпа происходят из разных контекстов и поэтик, и именно поэтому нам показалось интересным свести их в одном пространстве. С одной стороны, Кино с критическим и проницательным взглядом на взрослый мир; с другой – Альтан с повествованием, способным превращать открытия в отношения и чудо. Их воссоединение означает пересечение более чем пятидесяти лет истории, знаков и слов.
Какие аналогии между этими персонажами вы видите, и как они представлены в экспозиции?
Самая сильная аналогия – в кажущейся простоте. Мафальда и Пимпа говорят на понятном языке, доступном даже детям, но за этой ясностью скрывается огромная глубина. Выставка сравнивает репродукции стрипов Мафальды в формате Artist’s Edition (на испанском языке с переводами) и оригинальные иллюстрации Пимпы, выявляя два разных способа восприятия реальности через призму детства. Зал Дали, в своих трёх пространствах, вместит более 120 работ, поровну разделённых между двумя великими авторами: в самом большом зале будут представлены стрипы и иллюстрации обоих, а два прилегающих зала будут полностью посвящены Кино и Альтану соответственно.
Мир детства между Пимпой и Мафальдой
Мир детства является главным адресатом этой инициативы. Какой образ этой «территории» возвращают нам Пимпа и Мафальда?
Мафальда и Пимпа напоминают нам, что детство – это не второстепенная территория, а привилегированная точка зрения на реальность. Мафальда смотрит на взрослый мир и выявляет его противоречия: войну, несправедливость, власть, будущее. Пимпа, напротив, живёт во вселенной, где открытия непрерывны, но никогда не угрожают, мире встреч, игр и чудес. Вместе они создают сложный и жизненно важный образ детства: не только возраст нежности, но и пространство мысли, воображения, отношений и истины. В любом случае, не будем забывать, что лозунг этой выставки: «Говорить с детьми, чтобы говорить со взрослыми!»
Алекс Урсо
Мафальда и Пимпа
Институт Сервантеса
Via di Villa Albani, 16, Рим
С 14 мая по 11 июля 2026 года
Свежие материалы — Литература и поэзия

В Идроскало в Милане есть большой парк общественного искусства. Вся история (и споры)
Миланский Идроскало не всегда был "морем миланцев". Его история начинается в 1920-х годах с авиации – эпохи легендарной авиастроительной компании Капрони и гидросамолетов, которые считались идеальными лайнерами для дальних перелетов. В расчете на развитие такого рода перевозок, и примыкая к бу

Пакистанский павильон на Венецианской биеннале 2026: Искусство Пенджаба
На Венецианской биеннале 2026 года Пакистан представит свой павильон под названием Punj•AB: A Sublime Terrain. В его основу легли работы художницы Фаизы Батт, а куратором проекта выступила Беатрис Сифуэнтес Феличиано. Экспозиция, расположенная в бывшей аптеке Сольвени в

Алессандро Рома: Текучие скульптуры и переосмысление современности в Болонье
При входе в галерею CAR в Болонье выставка «L’apparente» (Кажущееся) создает ощущение окружения элементами, шепчущими друг с другом, что одновременно объединяет и фрагментирует пространство. Ваза служит отправной точкой, из которой исходит творческий импульс Алессандро Ромы (Милан, 1977)

Олафур Элиассон: Как искусство меняет восприятие пространства и предвосхищает будущее городов
После выпусков, посвященных атмосферной мобильности с проектом *Aerocene*, городскому и планетарному масштабу *Planet City*, искусственному интеллекту от NOX и искусственным организмам Аники И, пятый эпизод видеосерии «Искусство предвосхищает будущее» переносит фокус внимания на наше вос

В Риме выставка превращает роскошный отель в воображаемый город
Галерея Continua представляет в римском отеле St. Regis выставку "Сады Пиранези" (I giardini di Piranesi) — персональную экспозицию кубинского художника Карлоса Гараикоа (род. 1967, Гавана), разработанную специально для этого пространства. Проект объединяет новые серии рисунков, акварелей

Эми Уайнхаус: Душа бунтарки – Новый взгляд на жизнь легендарной певицы
Документальный фильм «Эми Уайнхаус: Душа бунтарки» (Amy Winehouse – Anima Ribelle), снятый Мариной Паркер, был представлен в эксклюзивном показе 22 июля. Созданный спустя десять лет после безвременной кончины талантливой британской певицы и автора песен, ушедшей из жизни 23 июля 2011 г