Кризис мега-галерей: Pace Gallery сокращает штат и список художников: «Система больше не работает»

Марк Глимчер, генеральный директор Pace Gallery, одного из гигантов мирового арт-рынка, заявил: «Вся система художественных галерей стала слишком большой, слишком коммерческой, слишком обезличенной и корпоративной». Галерея недавно объявила о сокращении 20% персонала (50 из 250 сотрудников) и аналогичного числа художников — 50 из 130 ныне представленных или чьи работы представлены через фонды.

После 2025 года, когда многие коммерческие участники арт-рынка закрыли свои двери, новость о столь масштабном сокращении от одного из самых сильных и влиятельных глобальных игроков в системе искусства демонстрирует глубину кризиса художественных галерей. Это резко контрастирует с новыми объёмами сделок на последних аукционах в Нью-Йорке, где вновь появились лоты-трофеи и многомиллионные предложения. Это подтверждает, что два сектора развиваются по не всегда совпадающим путям.

Мега-галерея Pace отвечает сокращениями и перестройкой на кризис рынка

Глимчер продолжил: «Мир искусства кардинально изменился за последнее десятилетие, и нынешняя модель галереи не просто в кризисе: её невозможно исправить. Все галереи сейчас используют временные решения и компромиссы, чтобы поддерживать систему, которая больше не работает». Сын основателя Арне Глимчера лаконично и предельно ясно обнажил правду, которая, будучи скрытой и ползучей, продолжает пронизывать систему искусства, несмотря на попытки отогнать этот призрак. Речь идёт о бизнес-моделях галерей, которые до сих пор практиковались, внедрялись и поощрялись — в том числе такими операторами, как Pace Gallery, — и которые теперь совершенно несостоятельны.

Pace Gallery сокращает список художников

В своём заявлении Глимчер подробнее остановился на этом решении, представив его также как отказ от модели мега-галерей, которые своим влиянием доминировали в системе и на арт-рынке последние десятилетия. И теперь генеральный директор Pace заключает, что этот формат требует настолько громоздкой управленческой структуры, что отвлекает и истощает ресурсы и внимание от основной деятельности галерей, расширяя количество филиалов и список художников, который без исключения включает сотни ныне живущих художников и наследия умерших мастеров.

Из примерно 130 художников, включённых до сих пор в список Pace Gallery, основанной в 1960 году в Бостоне и имеющей сегодня филиалы в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Лондоне, Женеве, Берлине, Сеуле и Токио, Глимчер объявил, что останется около 80, включая недавние пополнения, такие как Аника И и наследие Константина Бранкузи.

Кризис мега-галерей

Примечательно, что противоречия, порождённые моделью непрерывного роста мега-галерей, подчёркивает один из главных игроков этого рынка — Pace, наряду с Gagosian, David Zwirner и Hauser & Wirth, — который сам подпитывал этот механизм, затрудняя путь тем, кто не мог с ним сравниться (в первую очередь, средним галереям). И теперь последствия изменившегося рынка — более избирательные или менее активные коллекционеры, затраты на содержание многочисленных и роскошных аванпостов по всему миру и участие в десятках ярмарок в год, а также геополитическая нестабильность, процентные ставки по кредитам, инфляция — начинают затрагивать даже самых состоявшихся игроков.

Как меняется мир мега-галерей

Адаптация и изменение в соответствии с меняющимися сценариями являются необходимыми навыками для ведения любого предприятия. Ещё до Covid Pace пришлось сократить 25% своего персонала. В 2022 году она закрыла филиалы в Гонконге и Пало-Альто и отказалась от дорогостоящего проекта иммерсивных арт-центров Superblue, а планировавшееся совместное предприятие с Sotheby’s так и не состоялось.

И если только головной офис в Челси, Нью-Йорк, требует ежегодных расходов около 9 миллионов долларов, то трудно представить затраты на дюжину с лишним ярмарок, в которых Pace участвовала в 2025 году, готовясь к Art Basel в Базеле в этом месяце с работами Линды Бенглис, Александра Колдера, Агнес Мартин и Луизы Невельсон.

Кроме того, в последние годы галерея инвестировала в новые проекты и пространства, такие как совместный проект в Берлине с Galerie Judin, или партнёрство с другим гигантом рынка Di Donna Galleries и Дэвидом Шредером в компании, посвящённой вторичному рынку, Pace Di Donna Schrader, причём оба этих предприятия остаются действующими. «Это как если бы мы возвращали себе нашу галерею», — прокомментировал основатель Pace Gallery Арне Глимчер, который никогда не одобрял одержимость мега-галерей принудительным ростом. «Это дело мега-галерей смешно и даже невыносимо», — заключил старый Глимчер в интервью New York Times, добавив: «Это разница между корпорацией, которая использует искусство для расширения, и художественной галереей, которая существует только ради искусства».