Исторический дворец в Брешии продолжает принимать международных художников. Интервью с Уффе Изолотто

Спустя четыре года после международного дебюта на 59-й Венецианской биеннале, где Уффе Изолотто (Дания, род. 1976) представлял свою страну монументальной инсталляцией «Мы ходили по Земле» (*We Walked the Earth*), художник прибывает в Брешию. Его новый проект знаменует собой изменение перспективы в художественном поиске. Изолотто известен тем, что в своих работах сочетает скульптуру, видео, 3D-анимацию и перформанс для исследования тем тела, сексуальности, технологий и трансформаций современной идентичности. Его произведения часто существуют в пограничных измерениях, населённых гибридными и постчеловеческими фигурами. Так, с 13 июня 2026 года в Палаццо Монти откроется выставка «Бессилие» (*Impotenza*), куратором которой выступил Эдоардо Монти. Выставка представляет собой размышление о хрупкости амбиций и размывании традиционных символических систем. Если предыдущие работы, такие как «Мы ходили по Земле» и «Молочный глаз» (*Milk Eye*), опирались на создание сложных иммерсивных пространств с участием множества мастеров и специалистов, то на этот раз Уффе Изолотто решил представить сам процесс, принимая неопределённость как неотъемлемый элемент произведения.

Международный художник Уффе Изолотто на выставке в Палаццо Монти в Брешии

Среди исторических фресок брешианского палаццо появляются фигуры, балансирующие между уязвимостью и стремлением: обезглавленный кентавр, несущий две человеческие головы, деформированное юное тело, тянущее к потолку примитивный деревянный посох, а также скульптуры, где силикон, воск и найденные объекты вступают в диалог с бронзой, мрамором и вековыми украшениями. По этому случаю мы взяли интервью у Уффе Изолотто, чтобы обсудить новый этап его художественной практики, взаимосвязь автобиографии и мифа, а также то, как неопределённость может стать инструментом исследования.

Интервью с Уффе Изолотто

В твоих предыдущих инсталляциях, таких как «Мы ходили по Земле» и «Молочный глаз», ты создавал очень глубокие и сложные среды. На этой выставке, напротив, ощущается незавершённость и нестабильность. Что побудило тебя работать с приблизительностью и неопределённостью?
«Бессилие» (*Impotenza*) может казаться отличным от тех двух инсталляций, но на самом деле выставки довольно схожи в том смысле, что мой подход почти всегда одинаков. Контекст экспозиции является фундаментальной частью того, как формируется произведение. Работа возникает как ответ на внешний мир, поэтому она естественно вписывается в окружающую среду, сохраняя при этом связь с моими основными интересами: тем, что находится между, в промежутках, и процессом, через который что-то становится чем-то другим. Обычно я работаю с более длительными сроками производства, в течение которых большая часть неопределённости устраняется до того, как произведение попадает в выставочное пространство. В этом случае, однако, из-за короткой продолжительности резиденции, мне было интересно остаться в этой неопределённости и сделать её видимой. Вместо того чтобы создавать совершенно новые фигуры, я начал работать с остатками предыдущих работ, создавая из них скульптуры. Это своего рода ощущение, зависшее между прошлым, будущим и настоящим: нахождение в уязвимом состоянии процесса.

В моём распоряжении были различные формы гиперреалистичных скульптур, которые я создавал на протяжении многих лет и которые были перевезены в мою студию Fertile из Копенгагена. Эти формы были сделаны высококвалифицированными мастерами, поэтому идея заключалась в том, чтобы опереться на этот уровень совершенства и создать напряжение между завершённым и незавершённым, одновременно пытаясь направить символические элементы в новое русло. Всё это происходило на фоне страха не справиться, не довести работу до конца. Название выставки, «Бессилие» (*Impotenza*), появилось с самого начала. В своём состоянии отсутствия власти оно парадоксальным образом содержит огромную силу — как слово, так и идея, — и я хотел исследовать именно эту двойственность.

Гибридные и постчеловеческие тела часто появляются в твоих работах, ставя под сомнение границы между человечеством, технологиями и природой. В «Бессилии» (*Impotenza*) эти размышления, кажется, переплетаются с более интимным, почти автобиографическим измерением, связанным с амбициями и неудачами. Считаешь ли ты эту выставку поворотным моментом в своём художественном пути?
Это определённо важная выставка, особенно здесь, в Италии, спустя четыре года после «Мы ходили по Земле» на Биеннале. Эта группа работ обладает определённой интимностью, но и инсталляция с кентаврами тоже имела её. Та работа также рождалась из личного опыта, но высокий производственный уровень инсталляции, созданной благодаря вкладу других людей, вероятно, держал автобиографическое измерение на большей дистанции. Однако оно всегда присутствовало, но в прошлом было интегрировано в крайне определённые и завершённые среды. Здесь же оно проявляется через само материальное состояние произведений. Уязвимость кроется в материалах, в несовершенствах, в неспособностях. Каждый отдельный выбор отражает то, что могло бы быть, и то, что, напротив, не осуществилось. Я вижу, что моя работа действует в более широком диапазоне, чем идеально оркестрованный гиперреализм или произведения, жёстко ограниченные одной темой. Вводя более грубую эстетику, более суровое личное измерение и большую открытость к тому, что выходит за рамки реализма, я обнаружил, что эти сильно кодифицированные и символические фигуры в конечном итоге ведут себя почти как карты Таро. Они приходят, нагруженные символической властью, но остаются радикально открытыми для интерпретации.

В Палаццо Монти в Брешии представлена выставка международного художника, размышляющего об уязвимости и неудаче

Скульптуры «Бессилия» (*Impotenza*) вступают в диалог с традиционными символами власти, мужественности и мифа, но при этом предстают в виде истощённых и нестабильных форм. Каково твоё отношение к этому наследию, и что для тебя значит продолжать работать с ним?
В «Бессилии» вы встречаете большую мужскую фигуру кентавра, частично стилизованную, без головы, с двумя головами, переносимыми на повязке на спине; в соседней комнате находится юношеская фигура с деформированным наростом на спине и голове, держащая жезл, проходящий сквозь череп и заканчивающийся группой пастелей рядом с потолочной фреской. Отношения между этими фигурами могли бы быть отношениями отца и сына, неся в себе наследственные идеи силы, авторитета и мужественности, но также заботы, нежности и зависимости. Однако это могли бы быть и две версии одного и того же человека на разных этапах его становления. Мне меньше интересно фиксировать точное повествование, и больше — создавать символическую структуру, способную одновременно вмещать множество интерпретаций.

Выставка размещена в Палаццо Монти, где архитектура и исторические фрески вступают в диалог с такими материалами, как силикон, воск и найденные объекты. Насколько важным было взаимодействие с этим контекстом и как оно повлияло на создание работ?
Этот контекст был действительно фундаментальным для создания произведения. Не только потому, что над головой кентавра на фреске изображён Пегас, или потому, что бронзовые и мраморные скульптуры-подсвечники были спроектированы так, чтобы вписываться в каминную полку, но и потому, что окружение предоставило мне способ понять старые властные отношения в мире искусства. Отношения между меценатами и художниками, например, вдруг стали мне очень ясны.

Старение означает, что смерть становится для меня чем-то менее абстрактным. Это меняет отношение к постоянству, к материалам и, возможно, даже к концепции наследия. Дворец стал местом, где эти вопросы внезапно стали очень актуальными. Я всегда неохотно сталкивался с коммерческими интересами, связанными с производством и продажей искусства, а также с работой с материалами, предназначенными для того, чтобы пережить меня. Но мой мир меняется, и вместе с ним меняются материалы и то, как я отношусь к окружающему.

Уффе Изолотто. Бессилие (*Impotenza*)
с 13 июня 2026 года
Палаццо Монти
Пьяцца Тебальдо Брусато, 22, Брешия