Искусство вибрирует, как волна: 7 художников на элегантной выставке в Casa Sanlorenzo в Венеции
Новое выставочное пространство Casa Sanlorenzo — художественного подразделения известного производителя яхт maison Sanlorenzo — открывает свои двери в Венеции, символично совпадая с проведением Венецианской Биеннале современного искусства. Здесь развернулась экспозиция под названием «Волны», тема которой перекликается с волнами, ласкающими корпуса элегантных яхт. Выставка, занимающая два выставочных этажа площадью 1000 кв. м и сад в 600 кв. м с видом на купола базилики Санта-Мария-делла-Салюте работы Бальдассаре Лонгены, курируется Серджио Ризалити и Криштиану Сеганфреддо. Она приглашает зрителя в путешествие по истории искусства, от начала XX века до наших дней.
Выставка «Волны» в Венеции
В этой экспозиции удивительным образом объединены работы таких мастеров, как Александр Кальдер, Лучо Фонтана, Фаусто Мелотти, Тони Крэгг, Марчелло Малоберти, Кристин Сафа и Фридрих Андреони. Представители разных поколений и творческих направлений встречаются здесь в почти музыкальной гармонии. Понятие «волны» трактуется кураторами максимально широко, охватывая своей нематериальностью прежде всего сферу скульптуры. Волна — это и прилив, и землетрясение, это звук, который распадается на части, это поток мыслей, это вибрация оползня или полет ракеты. Она может быть синусоидальной, шаткой и неопределенной, как после опьянения. Никогда не прямолинейная, не однозначная, не жесткая – как само искусство. И в этом контексте выбор художников совершенно не случаен.
Музыкальные волны в Casa Sanlorenzo
Музыка и звук являются неисчерпаемым источником вдохновения в творчестве Фаусто Мелотти (Роверето, 1901 – Милан, 1986), чья работа здесь великолепно отмечается в сороковую годовщину его смерти. Его скульптуры предстают как поэтические камертоны, где объемные формы становятся музыкальной партитурой. Среди них выделяется уникальное произведение Clair de lune 1973 года, демонстрирующее менее известный аспект использования цвета художником. Звуковым по своей сути является и произведение Фридриха Андреони (1995), родившегося на девяносто пять лет позже Мелотти. Его работа «Эдемский сад» представляет собой «звуково-иммерсивную картину», по словам самого художника, где голоса животных, элементы земли, воздуха и воды вступают в диалог с миром машин, созданным человеком. Эта полифония звуков переплетается между реальностью и фантазией, природным и искусственным. Сам художник называет этот монтаж «своеобразным звуковым Ноевым ковчегом». Однако, погружаясь в него, важно понять, от какого всемирного потопа мы пытаемся спастись. Менее явным, более аллюзивным и визуальным является звук в неоновой инсталляции Echo Марчелло Малоберти (Кодоньо, 1966). Она встречает посетителей на внешнем фасаде палаццо, как бы выворачивая его наизнанку и повествуя не о самом акте создания звука, а о его бесконечном эхе.
Кальдер, Фонтана, Крэгг и Сафа в Casa Sanlorenzo
Тему движения исследует Тони Крэгг (Ливерпуль, 1949), чьи скульптуры словно закручены в неистовых вихрях, вступая в диалог с невозможными, пылающими машинами Александра Кальдера (Пенсильвания, 1898 – Нью-Йорк, 1976). Здесь также отмечается юбилей — 50 лет со дня смерти Кальдера. Для Лучо Фонтаны (Росарио, 1899 – Комаббьо, 1968) концепция выставки проявляется не только в его знаменитых «Пространственных концепциях» на холсте, но и в аналогичных работах на бумаге: вибрирующие, современные диаграммы, фиксирующие бурные и эмоциональные напряжения. Единственная женщина-художник на выставке — франко-ливанская художница Кристин Сафа (Ле-Шене, 1994). Её живопись представляет собой перформативный жест, отсылающий к образам, являющимся фрагментами коллективной памяти и сохраняющим связь с фигуративностью. Пейзажи, закаты, едва намеченные лица. Моментальные снимки, которые теряются в прошлом их создателя, но затем находят отклик в нашей общей жизни благодаря своей притягательности. Свет пронизывает их, как волна, вспыхивает и вновь зажигает чувство дежавю. Это воспоминание. Что-то, что мы потеряли. Что-то, что нужно вернуть. Что-то, что было и, возможно, уже не будет.
Венеция // до 28 июня 2026 года
Выставка «Волны»
CASA SANLORENZO, Базилика Санта-Мария-делла-Салюте, Дорсодуро
Свежие материалы — Литература и поэзия

В Идроскало в Милане есть большой парк общественного искусства. Вся история (и споры)
Миланский Идроскало не всегда был "морем миланцев". Его история начинается в 1920-х годах с авиации – эпохи легендарной авиастроительной компании Капрони и гидросамолетов, которые считались идеальными лайнерами для дальних перелетов. В расчете на развитие такого рода перевозок, и примыкая к бу

Пакистанский павильон на Венецианской биеннале 2026: Искусство Пенджаба
На Венецианской биеннале 2026 года Пакистан представит свой павильон под названием Punj•AB: A Sublime Terrain. В его основу легли работы художницы Фаизы Батт, а куратором проекта выступила Беатрис Сифуэнтес Феличиано. Экспозиция, расположенная в бывшей аптеке Сольвени в

Алессандро Рома: Текучие скульптуры и переосмысление современности в Болонье
При входе в галерею CAR в Болонье выставка «L’apparente» (Кажущееся) создает ощущение окружения элементами, шепчущими друг с другом, что одновременно объединяет и фрагментирует пространство. Ваза служит отправной точкой, из которой исходит творческий импульс Алессандро Ромы (Милан, 1977)

Олафур Элиассон: Как искусство меняет восприятие пространства и предвосхищает будущее городов
После выпусков, посвященных атмосферной мобильности с проектом *Aerocene*, городскому и планетарному масштабу *Planet City*, искусственному интеллекту от NOX и искусственным организмам Аники И, пятый эпизод видеосерии «Искусство предвосхищает будущее» переносит фокус внимания на наше вос

В Риме выставка превращает роскошный отель в воображаемый город
Галерея Continua представляет в римском отеле St. Regis выставку "Сады Пиранези" (I giardini di Piranesi) — персональную экспозицию кубинского художника Карлоса Гараикоа (род. 1967, Гавана), разработанную специально для этого пространства. Проект объединяет новые серии рисунков, акварелей

Эми Уайнхаус: Душа бунтарки – Новый взгляд на жизнь легендарной певицы
Документальный фильм «Эми Уайнхаус: Душа бунтарки» (Amy Winehouse – Anima Ribelle), снятый Мариной Паркер, был представлен в эксклюзивном показе 22 июля. Созданный спустя десять лет после безвременной кончины талантливой британской певицы и автора песен, ушедшей из жизни 23 июля 2011 г