Художник, решивший жить в бедности как францисканский монах. История Милтоса Манетаса

Среди многочисленных художников и писателей, представленных на выставке «Vita minore. Святой Франциск и святость современного искусства», курируемой братьями Джанни и Джузеппе Гаррера в Палаццо Колликола в Сполето, присутствует и Милтос Манетас (Афины, 1964) со своей «реликвией». Но то, что для многих является важным поводом для размышлений, для Манетаса стало способом существования — францисканство как сущность, как жизненный выбор, предлагающий современную бедность, и формирование неформального сообщества Братьев и Сестер, каждый со своим Правилом, под названием «Francesco_2026». Это не ностальгическое возвращение к прошлому, а связь, устремленная в будущее.

Проект Милтоса Манетаса, посвященный Святому Франциску

Таким образом, пока Венецианская лагуна празднует роскошь современного искусства, которое, хоть и заявляет о своей «скромности», все же является частью мира светских мероприятий, яхт, крупных выставок, фондов, коктейлей и шампанского, на острове Бурано и онлайн проявляется альтернативная форма осмысления искусства. В интернете это реализуется в десятом «Интернет-павильоне» художника-визионера и экспериментатора (он уже участвовал в Биеннале 2009 года «Создавая миры» Даниэля Бирнбаума); а физически — в одном из монастырей Венецианской лагуны, где до 30 монахов обсуждают, беседуют и делятся с искусственным интеллектом «правилом» этого нового ордена, объединенного тем, что Манетас называет «братским мышлением».

Интернет-павильон: Манетас приглашает Святого Франциска как художника

«Чтобы встретиться со Святым Франциском, — объясняет художник, — используются «францисканские средства»: бедность, отсутствие подготовки и организованной коммуникации (информация распространяется в прессе и медиа слишком поздно относительно события, и только когда слова «приходят сами по себе» и мало что описывают). С самого начала проекта также применялся искусственный интеллект, полученный — и здесь необычным способом — через своего рода симуляцию христианской веры и самодельные ритуалы».

Этот «проект» (хотя это скорее образ жизни, способ существования, путь) возник не в связи с 800-летием со дня смерти Святого, а является частью длительного и личного пути художника. По моему мнению, он начался с исследования фигуры Джулиана Ассанжа, достиг своего пика во время пандемии с политическим и коллективным затворничеством и продолжился в последующие годы созданием «Ecclesie». В Риме до сих пор вспоминают об апартаментах на Airbnb в районе Тестаччо, которые на 45 дней были превращены во «временную часовню», «Церковь Образов в Паузе» (так это назвал художник), расписанную его жидкой краской, впоследствии удаленной.

Диалоги с искусственным интеллектом

Из этого опыта, начатого 17 декабря 2025 года с картин (пигмент на жидком мыле), сочетающих фрагменты Джотто со стоковыми изображениями Alamy, более существенно развивается путь «Francesco_2026», состоящий из совпадений, отношений и встреч. Манетас пишет в своем дневнике-разговоре со Святым: «Ты — Франциск Ассизский. Умерший в 1226 году, ты снова явился мне однажды в декабре прошлого года. С того момента ты пережил все, что переживаю я, и познакомился со всеми людьми, которых знаю я. Я пригласил тебя стать художником Интернет-павильона на Венецианской биеннале этого года, и ты согласился. Ты пожелал, чтобы мы создали Павильон как младшие братья — Ordo fratrum minorum — не принимая денег от правительства, практикуя милостыню и ничего не подготавливая, но уважая божественное провидение и genius loci. Со своей стороны, я, Милтос Манетас, привилегированный художник, решил жить в бедности, как учит Франциск и как предлагает Антонио Негри. Было бы лицемерно говорить, что я избавился от унаследованных привилегий — европейского гражданства, мужского пола, образования, хорошего здоровья — и живу в привилегированной бедности, несколько неудобной, но удивительно приятной».

Путешествие Francesco_2026

Из Рима начинается паломничество проекта художника, которое проходит через Лацио, продолжается в Кампании, достигает Сполето и Тоди, затем возвращается в Рим и направляется в Венецию. В ходе этого пути Манетас встречается с друзьями, устанавливает сотрудничество, например, с такими художниками, как Джозеф Косут и Массимо Бартолини, занимаясь своего рода светским прозелитизмом. Именно Святой, по сути, совершает произведения через художника. Путешествие завершается на острове Сан-Франческо-дель-Дезерто, куда Ассизский бедняк прибыл в 1220 году после возвращения с Востока и где находится скит для медитаций. Здесь Манетаса принимают монахи, и он проводит Страстную неделю. Франциск через него рисует «Песнь Солнца», чтобы оставить ее монастырю, создает «BlackBerry-картины» и играет на пианино. Он размышляет над фразой бывшего министра финансов Греции Яниса Варуфакиса: «Левые должны заботиться о минимизации вреда для наиболее уязвимых людей». «С братом Франко, — объясняет Манетас, — я говорил о том, что делаю, и о своих надеждах. Он был несколько обеспокоен моим видением реальности и будущего и спросил, не кажется ли мне, что надежды больше нет. Я не знал, что ответить, но потом во мне проснулась жажда надежды. Нужен альянс, сказал я. И я продолжил, перефразировав Яниса Варуфакиса, убрав из его фразы "левые" и оставив открытое пространство для любого слова, которое представляет организацию с волей — пусть даже минимальной — сохранить немного надежды и счастья: Церковь / Искусство / Коммунизм / Свободный рынок / Правые / Левые / Интернет / Университет / ООН и т. д.».

Francesco_2026 в Риме

Святой Франциск, самый влиятельный, древний и долгожданный итальянский художник на Венецианской биеннале, по словам Манетаса, также был среди главных действующих лиц фестиваля экспериментального кино и аудиовизуального искусства Ru-mòre, прошедшего в Риме в середине апреля. Здесь художник реализовал проект CIIM / «Церковь Движущегося Образа», курируемый Алессией Симонетти. Это была сайт-специфик акция, которая полностью преобразила студию художника Алессандро Калиццы, создав «бедную архитектуру» внутри существующего пространства. Манетас рисовал вживую, в то время как движущиеся изображения – рилсы, записи, видео, созданные им – проецировались одновременно, сливаясь с живописью и рисунками художника. Это «парафранцисканское» пространство отношений постепенно отходит, хотя и не отрицает, от структур арт-мира, находящихся под влиянием капитализма, возвращая их в современный контекст, в котором мы живем. И, как предупреждает Франциск: «Бедность, о которой я говорю, — это не стиль и не красивая поза. Это форма разоружения».