Филиал Галереи Раффаэллы Кортезе в Альбизоле: история и сотрудничество с молодыми галереями искусства — скорее "творческая лаборатория", чем выставочное пространство

В письме, которым Раффаэлла Кортезе в июне 2022 года объявила об открытии своего пространства в Альбизола-Супериоре, сразу была обозначена природа проекта: "скорее творческая лаборатория, чем выставочное пространство". Это всего двенадцать квадратных метров, с красным окном, выходящим на зелень, в нескольких шагах от Лигурийского моря Поненте — места, которое сопровождает биографию галеристки с самого рождения. В рассказе Кортезе, Альбизола воплощает как личное, так и культурное чувство: помимо того, что это место ее детства, оно также хранит память о том, как с 1950-х по 1970-е годы этот лигурийский городок стал важным центром современной керамики, принимая таких выдающихся мастеров, как Лучо Фонтана, Асгер Йорн, Вифредо Лам и Себастьян Матта. Именно из этого наследия родилось желание "создать современную нишу", далекую от шумихи и пафоса событий и, наоборот, близкую к более уединенной, почти домашней атмосфере.
История Галереи Раффаэллы Кортезе в Альбизоле: диалог между молодым и признанным искусством
Пространство галереи попеременно представляет работы художников из миланской штаб-квартиры и организует диалоги с галереями, активно поддерживающими молодых авторов. Например, в 2023 году состоялась коллаборация с Fanta-MLN из Милана, которая представила lux principum художника Ноа Баркера (Калифорния, 1991) — световую инсталляцию из нержавеющей корабельной стали, дополненную публикацией-руководством, разработанным с помощью искусственного интеллекта. Эта работа использовала средневековую традицию "Зерцала государей" для осмысления структур современной власти. В 2024 году, в свою очередь, было открыто сотрудничество с галереей Джан Марко Казини из Ливорно, которая привезла в Альбизолу работу Exposure value Клариссы Балдассарри (Чивитанова-Марке, 1994). В центре работы находилась фотокамера, которая в реальном времени снимала заднюю стену и характерное красное окно, проецируя изображение на входную дверь. За счет изменения выдержки и диафрагмы изображение непрерывно колебалось между четкостью, передержкой и размытием, предлагая размышления о границе между экспозицией и демонстрацией, подвергая сомнению механизмы создания художественного образа и неизбежную манипуляцию восприятием, сопровождающую любой визуальный опыт.
Будущая деятельность Галереи Раффаэллы Кортезе в Альбизоле
С 16 мая по 26 сентября 2026 года запланирован диалог с галереей Triangolo из Кремоны, которая представит работу Rosario (to the moon and back) Николь Коломбо (Монца, 1991). Этот проект стал результатом резиденции и производства, разработанного в Альбизоле совместно с местной мануфактурой Studio Ernan Design. Для этого случая будет представлена скульптура в форме большого розария, состоящего из пятидесяти уникальных элементов, вылепленных из черной глины и металлических порошков. Скульптура рождается из ритуального повторения жеста и трансформации материала при обжиге, создавая гибридные поверхности. Форма заимствована у водяного ореха (Trapa natans) — семени архаичного происхождения, которое в европейской народной традиции имеет апотропеическое и религиозное значение. Таким образом, Коломбо превращает розарий в объект, зависший между реликвией, амулетом и временной структурой, где ручной труд становится медленной и медитативной литургией.
Раффаэлла Кортезе о пространстве в Альбизоле: "возродить хотя бы немного гордости за то, что было, и спроецировать это в будущее"
"Художники, как всегда, будут определять это пространство. Я бы хотела, чтобы оно переносило в материальное и духовное измерение одновременно, привлекая взгляды рассеянных прохожих. Я задавалась вопросом, смогут ли люди, благодаря этой мимолетной встрече, позволить себе минуту радости и близости к искусству. Я верила, что да, я постараюсь достичь этого пространства с несколькими друзьями, увлеченными искусством и любящими море, возможно, с полотенцем под мышкой, сидеть с ними на песке, замечая странности Лигурии, земли великих художников, поэтов и авторов песен. Я хотела создать нишу в Альбизоле, которая, безусловно, уже не так известна как направление современного искусства. По этой причине я решила работать здесь, чтобы возродить хотя бы немного гордости за то, что было, и спроецировать это в будущее", — заключила Раффаэлла Кортезе в 2022 году.
Свежие материалы — Литература и поэзия

В Идроскало в Милане есть большой парк общественного искусства. Вся история (и споры)
Миланский Идроскало не всегда был "морем миланцев". Его история начинается в 1920-х годах с авиации – эпохи легендарной авиастроительной компании Капрони и гидросамолетов, которые считались идеальными лайнерами для дальних перелетов. В расчете на развитие такого рода перевозок, и примыкая к бу

Пакистанский павильон на Венецианской биеннале 2026: Искусство Пенджаба
На Венецианской биеннале 2026 года Пакистан представит свой павильон под названием Punj•AB: A Sublime Terrain. В его основу легли работы художницы Фаизы Батт, а куратором проекта выступила Беатрис Сифуэнтес Феличиано. Экспозиция, расположенная в бывшей аптеке Сольвени в

Алессандро Рома: Текучие скульптуры и переосмысление современности в Болонье
При входе в галерею CAR в Болонье выставка «L’apparente» (Кажущееся) создает ощущение окружения элементами, шепчущими друг с другом, что одновременно объединяет и фрагментирует пространство. Ваза служит отправной точкой, из которой исходит творческий импульс Алессандро Ромы (Милан, 1977)

Олафур Элиассон: Как искусство меняет восприятие пространства и предвосхищает будущее городов
После выпусков, посвященных атмосферной мобильности с проектом *Aerocene*, городскому и планетарному масштабу *Planet City*, искусственному интеллекту от NOX и искусственным организмам Аники И, пятый эпизод видеосерии «Искусство предвосхищает будущее» переносит фокус внимания на наше вос

В Риме выставка превращает роскошный отель в воображаемый город
Галерея Continua представляет в римском отеле St. Regis выставку "Сады Пиранези" (I giardini di Piranesi) — персональную экспозицию кубинского художника Карлоса Гараикоа (род. 1967, Гавана), разработанную специально для этого пространства. Проект объединяет новые серии рисунков, акварелей

Эми Уайнхаус: Душа бунтарки – Новый взгляд на жизнь легендарной певицы
Документальный фильм «Эми Уайнхаус: Душа бунтарки» (Amy Winehouse – Anima Ribelle), снятый Мариной Паркер, был представлен в эксклюзивном показе 22 июля. Созданный спустя десять лет после безвременной кончины талантливой британской певицы и автора песен, ушедшей из жизни 23 июля 2011 г