Древняя обитель под Сиеной, где рисунок стал коллективным перформансом: Отчет о фестивале

Последний выпуск фестиваля De Linea Art Festival, посвященного искусству рисунка и его разнообразным проявлениям, ставил своей целью объединить уникальную творческую атмосферу художественной резиденции с активным взаимодействием и обменом идеями, присущими общественным мероприятиям. 2 и 3 мая старинная Чертоза ди Понтиньяно, расположенная в провинции Сиена, на два дня превратилась из исторического памятника в динамичную площадку для идей и форм самовыражения, где переплелись линии, слова и звуки.

Фестиваль De Linea Art Festival и дань Леонарду Коэну

Организацию мероприятия взяли на себя Маттео Марсан, основатель и художественный руководитель фестиваля, а также Риккардо Гуаско, выдающийся итальянский иллюстратор, известный своими работами, посвященными малоизвестным уголкам Италии. При поддержке Культурной ассоциации «Lo Stanzone delle Apparizioni» кураторы отобрали множество художников, которые провели неделю в Чертозе ди Понтиньяно. Они были приглашены для создания диалога и проектов, вдохновленных местностью, пейзажем и темой «Трещины и просветы» (Crepe e spiragli) — современной интерпретацией знаменитой цитаты Леонарда Коэна.

Участники De Linea Art Festival 2026

В фестивале приняли участие девять иллюстраторов, отобранных за их значительный вклад в мир иллюстрации, дизайна и визуальных коммуникаций. Среди них были художница из Виченцы Марина Марколин, иллюстратор Франческо Пороли (арт-директор Illustri Festival), итало-таиландская художница комиксов Элиза Мачеллари, а также Джанлука Фоли, Але Джорджини, Глория Пиццилли, Маттео Бертон, Джованна Джулиано и Даниэле Калури. Каждый из них представил свое уникальное художественное видение и выдающийся профессиональный опыт. Программа фестиваля была насыщена различными мероприятиями, сопровождающими творческую работу этих авторов в студиях, и была ориентирована на самую разнообразную аудиторию.

Мастер-классы и сопутствующие события

За два дня фестиваля более пятисот посетителей смогли принять участие в многочисленных мастер-классах – в частности, организованных Фондом Il Bisonte, – дискуссиях и совместных мероприятиях, включая встречи с актрисой Даниэлой Мороцци и поэтом-графиком Алессандро Валенти (известным как Алваленти). Таким образом, пространства Чертозы превратились в оживленную творческую лабораторию, где можно было вблизи наблюдать за процессом создания искусства во всех его проявлениях и этапах: от зарождения идеи до технического исполнения и финального воплощения.

Интервью с организаторами фестиваля De Linea Art Festival

Вопрос: Фестиваль только что завершил свой третий выпуск. С какими целями он был создан, и как он менялся за эти первые годы?
Ответ: Фестиваль зародился с целью показать, что творчество — это не просто «волшебный момент», а скорее мост между разными мирами. Это способность брать элементы, которые кажутся совершенно несвязанными, и находить невидимую нить, объединяющую их для создания чего-то нового. Это наша единственная истинная способность интерпретировать окружающий мир. В эпоху, когда «техника» доминирует над всем, нам показалось важным подать пусть и небольшой, но противоположный сигнал. Пока мы делаем первые шаги – три года это еще немного – стараясь привлечь все больше талантливых художников, а также студентов, видящих в «творческой» работе свое возможное будущее.

Вопрос: Как прошел недавно завершившийся выпуск? Не могли бы вы назвать некоторые имена и цифры?
Ответ: Мероприятие в Чертозе ди Понтиньяно собрало девять художников, более пятисот посетителей и свыше ста пятидесяти студентов местных школ. В частности, ученики секции двумерного изобразительного искусства Художественного лицея Буонинсенья из Сиены организовали выставку портретов, где они, как настоящие художники, работали на пленэре, используя мольберты, карандаши и мелки для создания портретов посетителей De Linea.

Вопрос: Участие студентов стало возможным благодаря активному вовлечению местных лицеев и школ. Насколько важно знакомить молодежь с художественными языками, особенно в провинциальных условиях, где творчество не угасает, но часто испытывает трудности с поиском пространства, инструментов и признания для своего проявления?
Ответ: По моему мнению, знакомить молодежь с творческими языками крайне важно, независимо от того, идет ли речь о провинциальном, городском или столичном контексте, по следующим основным причинам: 1) Свобода ошибаться: Творчество зарождается, когда ты перестаешь бояться делать ошибки; часто лучшая идея возникает именно из «неудачи», превращенной в возможность. 2) Неутомимое любопытство: Это двигатель, который побуждает задавать вопросы «а что, если…?» вместо того, чтобы принимать вещи такими, как они есть. 3) Решение проблем: Необязательно быть художником или поэтом; вы проявляете творческий подход каждый раз, когда находите альтернативный путь, когда старый заблокирован. 4) Глубокая связь: Это способ выразить себя и свое видение мира так, как никто другой не смог бы.

Автор: Алекс Урсо