7 новых книг по искусству: эссе, рассказы и фотографии, расширяющие канон

Новые издательские релизы, представленные в этой подборке, объединены общим стремлением: вернуть в центр внимания то, что долгое время оставалось на периферии. Будь то авторы-женщины, исключенные из школьного канона, художницы-миниатюристки, забытые историей искусства, квир-субъективности, все еще недостаточно представленные в музеях, или детские голоса, рассказывающие о разрушениях в Газе, все эти книги по-разному исследуют механизмы видимости.

Наряду с эссе, которые деконструируют устоявшиеся нарративы и восстанавливают утраченные генеалогии, здесь представлены тома, работающие с изображением и памятью: фотопортрет Сенигаллы от Лоренцо Чиккони Масси, коллективная книга, посвященная семье Бертолуччи, и театральный проект Kepler-452, родившийся в центральном Средиземноморье. В результате мы получаем созвездие книг, различных по тону, форме и амбициям, но объединенных желанием расширить кругозор, пересмотреть каноны и переопределить границы того, что заслуживает быть рассказанным.

«Это написала она, но…» Почему в школе не изучают авторов-женщин – Джонни Л. Бертолио

Вместо того чтобы просто констатировать отсутствие, Джонни Л. Бертолио стремится показать механизм этого исключения. Книга «Это написала она, но…» начинается с простого, но решающего вопроса: почему авторы-женщины продолжают занимать столь маргинальное место в итальянской школьной программе? Ответ книги однозначен: не из-за отсутствия произведений или их низкого качества, а потому что канон является результатом культурных, политических и гендерных выборов, которые укрепились со временем. Эссе четко деконструирует наиболее распространенные оправдания – «их не было», «они были недостаточно важны», «нет времени» – и показывает, как литературная традиция, преподаваемая в школе, строилась в исторически мужской и патриотической системе.

Интересно, что Бертолио не ограничивается требованиями символических компенсаций: он работает над структурами исключения, учебниками, педагогическими практиками и критериями, по которым решается, кто достоин быть прочитанным. В результате получается ясная и очень полезная книга, которая не предлагает простых замен, а призывает смотреть на канон как на историческую конструкцию, а значит, подлежащую пересмотру. Это эссе, которое ставит под сомнение не только то, что мы читаем в школе, но и саму идею литературы, которая нам передается.

За пределами полей – Карла Росси

В своей работе «За пределами полей» Карла Росси обращается к очевидному и в то же время удивительному историографическому пробелу: роли женщин в искусстве миниатюры. Книга представляет собой обширное и строгое исследование, прослеживающее следы европейских художниц-миниатюристок от Средневековья до Возрождения, восстанавливая преемственность художественной традиции, которая слишком часто оставалась на задворках официального повествования. Достоинство тома в том, что он движется сразу на нескольких уровнях: история искусства, филология, кодикология, социальная история, архивные исследования. В результате появляется многогранная картина, охватывающая женские монастыри, бегинажи и светские контексты, показывающая, что работа женщин в книжном производстве была не эпизодической, а структурной. Таким образом, миниатюра предстает не только как декоративная практика, но и как пространство передачи знаний, иконографического изобретения и, постепенно, профессионального утверждения.

Особо интересен способ, которым Росси прослеживает переход от монастырских контекстов к городским мастерским и светским фигурам, вплоть до диалога между миниатюрой и гравюрой. Таким образом, книга не просто восстанавливает имена и произведения, но реконструирует эволюцию, язык и генеалогию. Без полемических натяжек она показывает, насколько маргинальность этих художниц зависит скорее от истории их восприятия, чем от качества или значимости их работы.

Бертолуччи от А до Я – под редакцией Микеле Гуэрры

Вместо того чтобы быть просто книгой о Бернардо Бертолуччи, «Бертолуччи от А до Я» выбирает более широкую и, в сущности, более необходимую перспективу: рассказать вместе об Аттилио, Бернардо и Джузеппе, восстанавливая облик настоящей семейной и интеллектуальной констелляции. Выбор расширить формат серии Electa на трех Бертолуччи является не только редакционным, но и глубоко соответствует предмету: разделить их пути означало бы обеднить их. Том, отредактированный Микеле Гуэррой, построен как дом из восьмидесяти пяти комнат, по числу голосов, составляющих этот эмоциональный и культурный словарь. В результате получается коллективный рассказ, где поэзия, кино, литература, политика, театр, музыка и критика постоянно переплетаются. Именно эта структура придает книге наиболее интересный тон: это не линейная биография, не просто дань уважения, а карта отношений, образов, мест, навязчивых идей и общих лексических единиц.

Достоинство проекта также заключается в многообразии интервенций. Ученые, критики, друзья, коллеги, режиссеры, писатели и актеры – каждый вносит свой собственный оттенок, избегая монолитного эффекта, который часто отягощает юбилейные тома. Семья Бертолуччи предстает в своем наиболее живом виде: не как памятник, а как непрерывную лабораторию форм и идей. Аттилио, с его центральным местом в итальянской поэзии и издательском деле XX века; Бернардо, кардинальная фигура мирового кино; Джузеппе, более второстепенный, но решающий автор, беспокойный экспериментатор в кино, театре и на телевидении.

Место безопасности – Лоренцо Донати

Существуют театральные книги, которые фиксируют текст. А есть книги, которые пытаются удержать опыт, практику, соприкосновение с реальностью. «Место безопасности. Путешествие по центральному Средиземноморью», посвященная работе театральной труппы Kepler-452, явно относится ко второй категории. Отправная точка ясна: театральная труппа решает подняться на борт судна Search and Rescue, чтобы вблизи наблюдать за тем, что происходит на самом смертоносном миграционном маршруте Средиземноморья. Из этого погружения рождается спектакль, а теперь и книга, которая расширяет его поле. Книга предлагает не только сценарий, но и создает вокруг него созвездие материалов, которые помогают понять его генезис и масштаб. Интервью с режиссерами Баральди и Боргези, голоса актеров, вклад ученых и сотрудников: все это способствует размещению проекта в определенной области – европейского документального театра, но без жесткого академического определения. Kepler-452 продолжает двигаться в той зоне, где театр пытается находиться внутри настоящего, подвергать себя конфликтам реальности, быть инструментом слушания и свидетельства.

Наиболее интересный аспект тома заключается именно в этом: в демонстрации того, что театральная работа рождается не из темы, а из прохождения. Лампедуза, а затем Sea-Watch 5 — это не просто фоны или символические места, а пространства непосредственного опыта, которые ставят под вопрос сценический язык. Текст несет в себе эту неотложность: он не ищет нейтралитета, не иллюзии защищенной дистанции, но принимает на себя риск столкновения с жгучим этическим и политическим материалом. Критические статьи, включенные в книгу, еще больше расширяют перспективу, связывая проект с более широкими вопросами: публичная функция театра, представление границы, отношение между документом, телом и сценой. Таким образом, получается том, который служит не только для сохранения спектакля, но и для изучения его метода и последствий.

Здесь был наш дом. Дети Газы рассказывают

Скорее чем книга, «Здесь был наш дом» представляет собой человеческий и моральный документ необычайной суровости. Двенадцать историй, собранных в томе, родились из конкурса сочинений, проведенного в Газе, пока Сектор находился в осаде, среди разрушенных школ, бомбардируемых больниц, лагерей беженцев и палаток. Говорят дети и подростки. И именно эта близость к детскому голосу делает книгу почти невыносимой, но в то же время необходимой. Самая сильная сторона тома заключается в радикальной простоте взгляда. Здесь нет эссеистического посредничества, нет дистанции анализа: есть голод, бездомные ночи, исчезнувшие дома, ожидание воды, тела среди руин, рассказанные теми, кто переживает это лично. Возникающие образы четкие, непосредственные, часто разрушительные: сестра, которую нужно защищать под бомбами, кошка, разделяющая голод, мечеть, превращенная в обломки, возвращение домой, совпадающее с обнаружением её исчезновения. Это молодая, но не менее ясная манера письма; напротив, именно её простота поражает с большей силой.

Книга также имеет дополнительное значение, выходящее за рамки индивидуального свидетельства. Она восстанавливает коллективное измерение детства в осаде, показывая, как война проникает в самые элементарные действия и деформирует время взросления. На этих страницах детство не является защищенным возрастом, а exposed территорией, вынужденной сталкиваться с потерей, страхом, голодом, смертью. И все же, внутри этого опустошения остаются упорные следы желания, памяти, воображаемого будущего.

Музеи, гендер и квирность – под редакцией Николь Мольхёйсен

«Музеи, гендер и квирность» начинается с важнейшего вопроса, который слишком долго избегался: была ли музейная репрезентация когда-либо действительно нейтральной? Этот том, первое эссе на итальянском языке, полностью посвященное отношениям между квирностью и музеологией, пытается ответить на него, показывая, что музеи отнюдь не являются невинными или чисто консервативными пространствами. Напротив, это места, где строятся нарративы, определяются видимости, подтверждаются или ставятся под сомнение культурные и социальные иерархии. Книга имеет заслугу в том, что она рассматривает тему в коллективной структуре и с явно интерсекциональным подходом. С одной стороны, она обращается к международной дискуссии, уже богатой исследованиями и практиками, которые в последние годы ставили под сомнение отношения между культурными институтами, гендерной идентичностью, сексуальностью и политикой репрезентации; с другой стороны, она концентрируется на итальянском контексте, где эти вопросы возникают относительно недавно, часто через активизм и эксперименты.

Наиболее интересный аспект тома, возможно, заключается именно в его двойном регистре. Он не ограничивается постановкой теоретического вопроса, но пытается предложить также методологические инструменты, обращаясь не только к исследователям, но и к специалистам, преподавателям, студентам и культурным операторам. Музей таким образом переосмысливается как пространство ответственности, призванное активно участвовать в социальных изменениях и дебатах о правах, вместо того чтобы с опозданием их отражать.

Сенигаллия. Свет Адриатики – Лоренцо Чиккони Масси

С книгой «Сенигаллия. Свет Адриатики» Лоренцо Чиккони Масси совершает операцию столь же простую, сколь и редкую: избавляет приморский город от туристического образа, возвращая его к более интимному, основному, почти внутреннему измерению. Книга не ищет Сенигаллу с открытки, а город, состоящий из пауз, геометрии, тихих проходов, света, который формирует пространства и делает их внезапно раскрывающимися. Черно-белый цвет в этом смысле является не декоративным стилистическим выбором, а истинным инструментом взгляда. Он служит для того, чтобы лишить пейзаж всякой легкой соблазнительности и сосредоточиться на более глубоких отношениях: между архитектурой и человеческими фигурами, между историческим центром и морем, между рекой Миза и площадями, между ритмом часов и ритмом города. Следуя естественной смене дня, от рассвета до ночи, Чиккони Масси создает визуальный рассказ, который одновременно выверен и проникнут соучастием.

Достоинство тома заключается именно в его способности сочетать строгость и чувство. С одной стороны, это контролируемая композиция, внимательная к линиям, теням, пропорциям; с другой – сдержанная близость к местам и людям, которая превращает тела и жесты в следы общей памяти. Однако ничто не скатывается в пафос или самодовольную ностальгию. Взгляд остается всегда ясным, уважительным, достаточно отстраненным, чтобы не предать то, что он наблюдает.